Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия
Gespeichert in:
Datum: | 2007 |
---|---|
1. Verfasser: | |
Format: | Artikel |
Sprache: | Russian |
Veröffentlicht: |
Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Т. Рильського НАН України
2007
|
Schlagworte: | |
Online Zugang: | http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/16836 |
Tags: |
Tag hinzufügen
Keine Tags, Fügen Sie den ersten Tag hinzu!
|
Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
Zitieren: | Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия / А. Деревянко // Українське мистецтвознавство: матеріали, дослідження, рецензії: Зб. наук. пр. — К.: ІМФЕ ім. М.Т. Рильського НАН України, 2007. — Вип. 7. — С. 49-53. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. |
Institution
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraineid |
irk-123456789-16836 |
---|---|
record_format |
dspace |
spelling |
irk-123456789-168362011-02-17T12:05:17Z Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия Деревянко, А. Образотворче та декоративне мистецтво 2007 Article Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия / А. Деревянко // Українське мистецтвознавство: матеріали, дослідження, рецензії: Зб. наук. пр. — К.: ІМФЕ ім. М.Т. Рильського НАН України, 2007. — Вип. 7. — С. 49-53. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. XXXX-0042 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/16836 ru Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Т. Рильського НАН України |
institution |
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
collection |
DSpace DC |
language |
Russian |
topic |
Образотворче та декоративне мистецтво Образотворче та декоративне мистецтво |
spellingShingle |
Образотворче та декоративне мистецтво Образотворче та декоративне мистецтво Деревянко, А. Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
format |
Article |
author |
Деревянко, А. |
author_facet |
Деревянко, А. |
author_sort |
Деревянко, А. |
title |
Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
title_short |
Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
title_full |
Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
title_fullStr |
Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
title_full_unstemmed |
Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
title_sort |
произведения с.и. васильковского в художественных собраниях харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия |
publisher |
Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Т. Рильського НАН України |
publishDate |
2007 |
topic_facet |
Образотворче та декоративне мистецтво |
url |
http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/16836 |
citation_txt |
Произведения С.И. Васильковского в художественных собраниях Харькова: пути формирования коллекций и проблемы сохранности национального наследия / А. Деревянко // Українське мистецтвознавство: матеріали, дослідження, рецензії: Зб. наук. пр. — К.: ІМФЕ ім. М.Т. Рильського НАН України, 2007. — Вип. 7. — С. 49-53. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. |
work_keys_str_mv |
AT derevânkoa proizvedeniâsivasilʹkovskogovhudožestvennyhsobraniâhharʹkovaputiformirovaniâkollekcijiproblemysohrannostinacionalʹnogonaslediâ |
first_indexed |
2025-07-02T18:08:02Z |
last_indexed |
2025-07-02T18:08:02Z |
_version_ |
1836559559677706240 |
fulltext |
49
створює візуальний простір сучасної людини. І те, яким буде цей простір, уніфікованим чи осо-
бистісним, одноманітним чи своєрідним, хаосогенним чи упорядкованим, залежить від нашого
ставлення до себе самих і до привнесеного ззовні.
Отже, зняття напруженості між двома полюсами розвитку в глобалізаційному та національ-
ному варіанті і прийняття їх як рівноправних має визначити специфіку підходу до графічного дизай-
ну як основного засобу візуальної комунікації сучасного суспільства. Процес глобалізації, на нашу
думку, не може «розмити» глибинний пласт українського культурного етносу, який є фіксатором ге-
нетичної сталості. Як існують сили, «що зберігають», так завжди з’являються сили, «що змінюють».
Такою незворотною силою є глобалізація, прояви якої найбільше відчутні саме в засобах візуальної
комунікації. Нині формування національно орієнтованого графічного дизайну відбувається на рівні
навчальних закладів — мистецьких шкіл Харкова, Києва, Львова за регіональним принципом. Сво-
го дослідження як унікального явища національного мистецтва вимагають художньо-промислова
графіка 1920–1930-х років, плакат 1950–1980-х років, товарний знак 1960–1970-х років.
1. Гладун О. Харківська школа графіки (друга половина ХХ століття) / Дис. … канд. мист.: 17.00.05. — Х., 2005.
2. Даниленко В. Дизайн України у світовому контексті художньо-проектної культури: Монографія. — Х., 2005.
3. Даниленко В. Нові погляди на дизайн промисловий, графічний, середовищний // Дизайн-освіта 2003:
досвід, проблеми, перспективи // Збірник матеріалів Всеукраїнської науково-методичної конференції,
24–28 березня 2003 року, м. Харків / за загал. ред. Даниленка В. Я. — Х., 2003. — С. 120–126.
4. Косів В. Національні моделі і глобалізація графічного дизайну другої половини ХХ ст. / Дис. … канд.
мист.: 05.01.03. — Л., 2003.
5. Костина А. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. — М., 2005.
6. Левчук Л. Етнічне, національне, загальнолюдське у мистецтві // Естетика. — К., 1997. — С. 233–246.
7. Хан-Магомедов С. Национальное и интернациональное в современной архитектуре // Интернациональ-
ное и национальное в искусстве. — М., 1974. — С. 200–274.
8. Meggs P. History of Graphik Design. — New York, 1998.
9. www.prdesign.ru/design1.html
Артём Деревянко
(Харьков)
пРОИЗВЕДЕНИя С. И. ВАСИлЬКОВСКОГО В ХУДОжЕСТВЕННыХ СОБРА-
НИяХ ХАРЬКОВА: пУТИ фОРМИРОВАНИя КОллЕКЦИй И пРОБлЕМы
СОХРАННОСТИ НАЦИОНАлЬНОГО НАСлЕДИя
С. И. Васильковский и Харьков
Согласно метрическим записям Сергей Васильковский родился в г. Изюм 7 (19) октября 1854. В
близком семейном кругу Васильковских были и представители традиционной национальной культуры,
например Федор Васильковский, дед художника, который занимался чумацким промыслом, и новая
украинская интеллигенция — Владимир Александров, известный писатель и композитор. Семья Ва-
сильковских переехала в Харьков в 1861 г., поселившись в р-не Москалевки [1, 6–7; 11].
С 1864 Сергей Васильковский начинает посещать подготовительные классы и поступает в
Первую гимназию. В период обучения проявились таланты Васильковского в музыке и рисова-
нии. Тягу к живописи поддержал учитель С. Васильковского — Дмитрий Иванович Безперчий,
который получил художественное образование в харьковских художественных классах под руко-
водством выпускника Петербургской академии искусств, академика исторической и портретной
живописи, Ивана Семеновича Саблукова [1, 18].
Существует версия, что С. Васильковский посещал школу М. Ивановой-Раевской, хотя этот
факт остается окончательно не выясненным, поскольку не существует четких документальных ука-
заний [2, 41; 1, 2–35; 3, 7]. Согласно данным М. Безхутрого, юный Васильковский, по совету Д. Безпер-
чего [1, 26], продолжал углублять художественную квалификацию в классах рисования, открытых
50
в Харькове Марией Дмитриевной Ивановой-Раевской, первой профессиональной женщиной-
художником, аттестованной главным художественным заведением российской империи.
Юный С. Васильковский имел возможность также посещать картинную галерею Харь-
ковского университета, где хранились полотна старых европейских мастеров и выдающихся
современных художников. Не обходили стороной Харьков и заезжие выставки, бывали с лекция-
ми известные «передвижники». Как справедливо отмечают исследователи, в то время Харьков был
художественно развитым городом [2, 13].
Получив хорошую базовую подготовку, Васильковский с первой попытки поступил в Пе-
тербургскую академию искусств осенью 1876 года. Однако, духовная связь с Слобожанщиной не
перерывалась, прежде всего, благодаря ближайшему окружению. Среди коллег и друзей С. Ва-
сильковского по Академии, видное место занимали его земляки — П. Мартынович, О. Сластьон,
М. Беркос, М. Самокиш. Судя по мемуарам, слобожанское «землячество» помогало не только су-
ществовать в довольно спартанских условиях академической жизни, но и вдохновляло на поиски
сюжетов, связанных с живописной природой и бурной историей Украины.
Во время обучения, С. Васильковский ощутил значительное влияние своих учителей-
пейзажистов — М. Клодта, В. Орловского, которые в своих работах не обходили украинские
мотивы. Вообще, в этот период, отмеченный подъемом демократического движения, украин-
ская тематика получает широкую популярность. Васильковский также всегда искал вдохновение
в родных краях, приезжая на Харьковщину. Написанные во время таких посещений этюды, он
разрабатывал в дальнейшем в Петербурге, создавая живописные полотна. Как известно, малую
золотую медаль Академии Васильковский получил за пейзаж «Утро. Отара в степи» (1884), а боль-
шой золотой медалью был отмечен за картину «По Донцу» (1885). Обе работы, которые прине-
сли С. Васильковскому первое серьезное признание, были навеяны слобожанскими мотивами и
исполнены на основе материалов по результатам его летних поездок на Украину [2, 24].
Получив золотую медаль, а вместе с ней и право на пенсионерское пребывание за границей, С. Ва-
сильковский вместе с земляком, М. Самокишем, выехал во Францию (1886–1888). Однако С. Василь-
ковский вернулся на Харьковщину на два года раньше возможного срока заграничной стажировки
и, по мнению исследователей, это свидетельствует о следовании демократическим тенденциям,
среди которых отмечается и патриотизм, приверженность к родному краю [2, 39].
Творческие отчеты С. Васильковского в Академии искусств частично отражены в академичес-
ких выставках, подтверждая высокое профессиональное качество его работ и, одновременно, являясь
зачином дальнейшей «региональной» слобожанской направленности не только его художественных но
и индивидуальных пристрастий. По названиям его работ и авторским подписям можно представить
целую «географию» Слобожанщины, начиная от околиц Харькова и продолжая более отдаленными
местами: Журавлевка, Куряж, Коробовы хутора, Мерефа, Полтава, Опошня и т. д.
Историческая живопись С. Васильковского также принадлежит к местному культурному
наследию не только по формальным признакам, поскольку степные просторы, на которых раз-
ворачиваются сцены казацкой или чумацкой жизни, имеют вполне реальную натурную осно-
ву, выполненную на слобожанских пленерах. Так же представляют историю края и две работы,
посвященные конкретным историческим фактам — «Осмотр Петром І Харьковской крепости в
1705 году» и «Выборы полковником Мартина Пушкаря».
Наконец, харьковская жизнь в ее социальном и политическом движении, отражалась С. Ва-
сильковским в многочисленных карикатурах (акварелью, тушью, карандашом), однако от этого
наследия автора, с ярко выраженными индивидуальными пристрастиями и отношениями творца
с окружающей действительностью, к сожалению, осталось очень мало [2, 128–130].
Отдельным важным общественным вкладом художника стала его гражданская деятель-
ность, в которой также предстают его убеждения и человеческие качества. Хотя педагогической
работой художник не занимался, он считал необходимым развивать художественную жизнь в
Харькове. Именно поэтому вошел в состав инициативной группы, состоящей из известных го-
родских деятелей, которая в 1894 году начала деятельность по организации Харьковского художе-
ственного училища.
Пребывая членом городской музейной комиссии, принимал участие в подготовке выставки
к ХІІ археологическому съезду, который имел чрезвычайно важное значение, не только для разви-
тия науки, но и для расширения общего интереса к истории и древностям Украины.
51
Формирование музейных коллекций
Изучая живописные коллекции Слобожанского региона, в которых хранятся произведения
Сергея Ивановича Васильковского, мы приходим к выводу, что именно Харьков сыграл осно-
вную роль в их формировании, так как именно собрания Харькова, в результате музейных обме-
нов и передач, стали источником распространения творческого наследия художника. В 1917 году
С. И. Васильковский передал, согласно своему завещанию, 1348 работ в коллекцию Харьковского
городского художественно-промышленного музея [4]. Передавая картины, Васильковский собст-
венноручно составил опись, пронумеровав все работы. К сожалению, опись, как и архив худож-
ника, погибли во время Второй мировой войны, и узнать, какие работы были переданы лично Ва-
сильковским, можно лишь по старым музейным спискам и номерам, которые сам автор проставил
на лицевой, либо оборотной стороне работ. Согласно музейным документам, хранящимся в Харь-
ковском художественном музее (ХХМ), считается, что в современной коллекции музея хранится
только 4 акварели из первоначального собрания работ С. И. Васильковского, но при изучении
инвентарных номеров на оборотных сторонах работ автором статьи было сделано предположение,
что еще около четырех масляных работ также относятся к коллекции Харьковского городского
художественно-промышленного музея (ХГХПМ). В данный момент ведется исследование, на-
правленное на то, чтобы подтвердить это предположение.
Коллекция ХХМ
Чтобы понять судьбу наследия Васильковского, рассмотрим крупнейшее собрание его про-
изведений — коллекцию Харьковского художественного музея. Сейчас оставшаяся часть этих
произведений составляет костяк современной коллекции ХХМ.
В результате многочисленных реорганизаций, коллекция работ Васильковского переходила
от музея к музею, зачастую на новом месте инвентаризация не производилась, и проследить, какие
работы находились в различных музеях Харькова — невозможно. Но мы можем в хронологическом
порядке проследить историю реорганизации музеев города Харькова. В 20-е годы ХХ ст. в Харь-
кове существовали три крупные музейные коллекции живописных произведений украинских
авторов: Харьковский музей Слободской Украины (1920–1934/35), Харьковский художественно-
промышленный музей (1920–1922), Музей украинского искусства (1922–1934/35).
В 1927 году, в результате очередной реорганизации, из состава Всеукраинского социального
музея был выделен Харьковский государственный художественно-исторический музей, который
просуществовал до 1934/35 г.
Следующим этапом музейной жизни Харькова стало объединение коллекций трех музеев в
1934/35 годах. Объединению подверглись Харьковский музей Слободской Украины, Всеукраинский
социальный музей имени Артема и Харьковский государственный художественно-исторический
музей (ХГХИМ). Новая организация получила название — Украинская государственная картин-
ная галерея [5, 8–10].
В 1934 г. ХГХИМ был разделен на ХИМ и ГКГ. В свою очередь, коллекция Васильковского
была распределена между ними в соотношении: ХИМ — 30 %, ГКГ — 70 % [6].
Украинская картинная галерея просуществовала практически до оккупации Харькова нем-
цами. Эвакуация музея производилась непосредственно перед тем, как вражеские войска входили
в город, и многие предметы погибли, так как поезд попал под бомбежку. В частности, пострадал
серебряный венок, который был заказан на смерть С. И. Васильковского. Его реставрацию про-
изводил в 90-х годах XX в. Деревянко Ю. П.
Мы не имеем сведений, пострадали ли тогда живописные произведения, и какие работы
Васильковского были эвакуированы, а какие остались в оккупированном Харькове. В это время
(1941–1943) существовал Харьковский украинский художественный музей оккупационной адми-
нистрации. До момента, когда фашистские войска стали оставлять город, они планомерно про-
водили разграбление музея, а непосредственно перед отступлением сожгли здание музея с остат-
ками коллекции в августе 1943 г. [5, 10].
После возвращения эвакуированных фондов музея в 1944 году был организован Государст-
венный музей украинского искусства. Затем, в 1949 году, последовала очередная реорганизация, и
музей стал называться — Харьковский государственный музей изобразительного искусства. По-
следним этапом истории музея стало очередное переименование в 1965 году. Музей получил со-
временное название — Харьковский художественный музей [5].
52
На сегодняшний день, в коллекции Харьковского художественного музея находится около
100 произведений С. И. Васильковского — станковая масляная живопись а также акварели и гра-
фика. Именно эти произведения можно считать эталонными, так как их авторство подтверждено
достоверностью происхождения. Все эти работы были переданы Васильковским и его окружени-
ем Харьковскому музею.
Коллекция работ С. И. Васильковского постоянно пополнялась за счет закупочной дея-
тельности музея и передачи в его фонды произведений из частных собраний. Так, в 1940–90-х
годах в коллекцию ХХМ поступили 49 работ: 2 работы были приобретены у И. Г. Собакаря; в
1944 г. в результате закупки были приобретены 2 работы у неизвестного лица; 2 работы закуплены
у Ястремской 18.07.1947 г.; закуплена у Грацианской 1 работа, нет сведений о времени, когда это
произошло; 1 работа закуплена, акт № 398 от 1.12.1950 г.; 1 работа передана в 1953 г.; 1 работа пе-
редана из Государственных художественно-реставрационных мастерских в 1954 г. (до войны чис-
лилась в составе коллекции УКГ); 1 работа закуплена у Е. М. Шпектор в 1965 г.; 1 работа передана
С. Я. Щербаковым 21.05.1965 г.; 25.05.1965 г. из той же коллекции приобретены еще 2 работы; 1 рабо-
та закуплена у Гофман-Певзнер 22.12.1966 г.; 1 работа закуплена у М. Н. Злотовой 6.12.67 г.; 1 работа
закуплена у В. В. Татаринова 28.10.1968 г.; 3 работы поступили в составе коллекции М. З. Фрадки-
на 14.10.76 г.; 2 работы поступили в составе коллекции А. Н. Подкопая 3.03.77 г.; 19 работ поступили
в составе коллекции С. Л. Давыдова 9.03.1994 [7].
Коллекция работ С. И. Васильковского в Харьковском историческом музее на сегодня со-
стоит из 26 работ, одиннадцать из них были переданы из УКГ после 1935 года. Часть работ попала
в музей в результате закупочной деятельности и даже обмена. Как правило, закупки производи-
лись в послевоенные годы. Наибольшее количество работ Васильковского было закуплено у Ка-
цан С. Д. — было куплено пять работ среди которых четыре масляных и одна акварель. Закупка
относится к марту 1950 года. Следующей по значению является закупка одной акварели и двух
масляных работ у И. Г. Собакаря 1948 года. В дальнейшем, музей приобрел в марте 1950 года одну
работу у гражданина Голубова (другой информации об этом человеке нет). Последняя закупка
была произведена 21.12.81 г. у Чернышова Валентина Николаевича. Были проведены еще две за-
купки, но сведений о лице, с которым контактировал музей не сохранилось. Одним из последних
был приобретен автопортрет С. И. Васильковского (19.06.60 г.).
Еще одним вариантом пополнения коллекции работ С. И. Васильковского являлись
добровольные передачи работ в коллекцию ХИМ. 17.09.56 Фавр Евлампия Львовна переда-
ла портрет своего покойного мужа профессора Фавра Владимира Георгиевича, выполненный
Уваровым М. М. совместно с С. И. Васильковским в 1901 г.
В музее остались сведения, что акварельная работа «Бой казака Голоты (эскиз)» попала в
коллекцию музея в результате обмена со Свешниковым [7].
Общая характеристика сохранности работ в коллекциях ХХМ и ХИМ
Рассматривая сохранность работ С. И. Васильковского, автор исследования пришел к
выводам, что состояние коллекций работ художника в Харьковских музеях можно охарактери-
зовать как удовлетворительное. Работы дошли до нашего времени со следами естественного
старения. Наиболее подвержены разрушениям работы, выполненные на неплотных вариантах
картона и фанере. Разрушения основания, в основном, выражены в виде изломов и расслоения
картонного основания. Фанера, как нестабильный материал, так же влияет на сохранность живо-
писи. Характерными разрушениями для фанерных оснований является коробления, расслоения
листов и растрескивания по волокнам. Эти разрушения влияют как на сохранность грунта, так и
на живописные слои. Поверхность работ Васильковского покрыта образованными в результате
бытования, царапинами, сколами. Осыпей красочного слоя практически не имеется. Все утраты,
обнажающие грунт, либо основание имеют механический характер.
Эти сведения получены непосредственно автором статьи во время работы с коллекциями.
Автором данной статьи был также проведен комплекс технико-технологических исследо-
ваний работ С. И. Васильковского в коллекции ХХМ. Комплекс исследования включал в себя
визуальные, в различных диапазонах длин волн рентгеновские и микроскопические. В резуль-
тате, удалось выявить ряд фальсифицированных работ: «Лисицы» х. на ф. м.; «Чумацкий Ромода-
новский путь» к. м.; «Пейзаж с отарой» х. на к. м.; «Венеция» ф. м.; «Дождь прошел» ф. м.; «Корч-
53
ма» ф. м.; «На околице» д. м.; «Пейзаж с водовозом» д. м.; «Возле мельницы» д. м.; «Украинская
идиллия» х. на ф. м. По результатам исследования фальсификаты были выведены из основного
фонда ХХМ. Поиск работ, не принадлежащих Васильковскому, продолжается и в отношении ра-
бот, находящихся в собрании ХИМ и частных коллекциях Харькова.
Выводы
Несмотря на ряд публикаций, относительно собрания работ Васильковского на Слобожан-
щине, остается необходимость детального исследования творческого наследия художника. Преж-
де всего, это касается сохранности работ и их аутентичности. Данная работа в настоящий момент
продолжается автором публикации.
1. Безхутрий М. Сергей Васильковский: Біогр. повість. — К., 1979.
2. Огієвська І. Сергій Іванович Васильківський. — К., 1980.
3. Сергій Васильківський. Альбом. Автор вступ. статті Л. Толстова. — Хм., 2006.
4. Сергей Васильковский. Альбом / автор-составитель Безхутрий М. М. — К., 1987.
5. Мизгіна В. Доля харківської художньої колекції // Музейний альманах. Наукові матеріали, статті, висту-
пи, спогади, ессе. — Х., 2005. — С. 5–13.
6. Відомості, зібрані автором у робітників музеїв Харкова.
7. Архіви ХХМ і ХІМ.
Тетяна Кара-Васильєва
(Київ)
ІСТОРІя МИСТЕЦТВА ХХ СТОлІТТя: КОНЦЕпЦІя,
НОВІ пІДХОДИ й ОЦІНКИ
Кожне покоління переглядає й засвідчує своє бачення історії. ХХ століття добігло свого кінця, і
саме це спонукає науковців до підбиття підсумків, пройденого нашим мистецтвом, до переосмислень
його здобутків з позицій нового, вже ХХІ століття. Важливим сьогодні є новий погляд і виклад історії
українського мистецтва, яке розглядається в єдиному річищі світового художнього розвитку.
Оскільки мистецтво ХХ століття з позицій сучасного мистецтвознавства потребує перегля-
ду та кардинального переосмислення, в Інституті мистецтвознавства, фольклористики та етно-
логії ім. М. Т. Рильського заплановано видання багатотомної «Історії українського мистецтва»,
п’ятий том якої присвячено аналізу мистецтва впродовж усього ХХ століття. В основу його по-
кладено принципово нову концепцію розвитку, впроваджено нові методи й підходи в оцінці явищ
культури, які суголосні сучасному мистецтвознавству.
Еволюційні процеси та революційні катаклізми зумовили складну панораму художнього
життя України протягом усього минулого століття. Відбувалися кардинальні переломи в соціаль-
ній галузі й політичних орієнтирах, зміни в економіці та суспільній психології. Це впливало пере-
дусім на переміни в сфері культури й мистецтва.
Україна за період свого розвитку в ХХ ст. мала складну історичну долю. Навіть назва її зміню-
валася кілька разів: була Малоросією в складі Російської імперії, на дуже короткий час (1918–1919)
відчула себе самостійною і незалежною державою під час утворення УНР, потім упродовж 70 років
була Українською Радянською Соціалістичною Республікою в складі СРСР, нарешті, стала в 1991
році незалежною, самостійною державою — Україною. За кожною з цих назв стояли кардинальні
зміни історичного шляху, складні долі митців і загалом усього мистецтва. Складність посилюва-
лася ще й тим, що територіально землі України були роз’єднані, як адміністративно, так і духовно.
На початку століття Східна Україна підпорядковувалася Російській імперії, Західна — входила до
складу Польщі, Австро-Угорщини; 1939 року відбулося об’єднання цих земель у складі УРСР.
Відповідно до історичного розвитку країни цей том побудовано за хронологічним принципом, у
межах якого дається аналіз подій художнього життя. Тут висвітлено як вершинні здобутки українсько-
го мистецтва протягом усього ХХ століття, так і його тупикові шляхи. В основу аналізу культури покла-
|