Особливості формування художньої системи Я. Басова

Збережено в:

Бібліографічні деталі
Дата:	2011
Автор:	Золотухина, Н.А.
Формат:	Стаття
Мова:	Russian
Опубліковано:	Кримський науковий центр НАН України і МОН України 2011
Назва видання:	Культура народов Причерноморья
Теми:	Точка зрения
Онлайн доступ:	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/54971
Теги:	Додати тег Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
Назва журналу:	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
Цитувати:	Особливості формування художньої системи Я. Басова / Н.А. Золотухина // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 196, Т. 2. — С. 187-189. — Бібліогр.: 6 назв. — рос.

Репозитарії

Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine

id	irk-123456789-54971
record_format	dspace
spelling	irk-123456789-549712014-02-05T03:19:18Z Особливості формування художньої системи Я. Басова Золотухина, Н.А. Точка зрения 2011 Article Особливості формування художньої системи Я. Басова / Н.А. Золотухина // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 196, Т. 2. — С. 187-189. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. 1562-0808 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/54971 ru Культура народов Причерноморья Кримський науковий центр НАН України і МОН України
institution	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
collection	DSpace DC
language	Russian
topic	Точка зрения Точка зрения
spellingShingle	Точка зрения Точка зрения Золотухина, Н.А. Особливості формування художньої системи Я. Басова Культура народов Причерноморья
format	Article
author	Золотухина, Н.А.
author_facet	Золотухина, Н.А.
author_sort	Золотухина, Н.А.
title	Особливості формування художньої системи Я. Басова
title_short	Особливості формування художньої системи Я. Басова
title_full	Особливості формування художньої системи Я. Басова
title_fullStr	Особливості формування художньої системи Я. Басова
title_full_unstemmed	Особливості формування художньої системи Я. Басова
title_sort	особливості формування художньої системи я. басова
publisher	Кримський науковий центр НАН України і МОН України
publishDate	2011
topic_facet	Точка зрения
url	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/54971
citation_txt	Особливості формування художньої системи Я. Басова / Н.А. Золотухина // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 196, Т. 2. — С. 187-189. — Бібліогр.: 6 назв. — рос.
series	Культура народов Причерноморья
work_keys_str_mv	AT zolotuhinana osoblivostíformuvannâhudožnʹoísistemiâbasova
first_indexed	2025-07-05T06:21:42Z
last_indexed	2025-07-05T06:21:42Z
_version_	1836786912819412992
fulltext	ТОЧКА ЗРЕНИЯ 187 7. Олех Л. Г. Цивилизация и революция / Л. Г. Олех. – Новосибирск : Наука, 1989. – 192 с. – (Искусство и современность). 8. Панарин А. С. Православная цивилизация в глобальном мире / А. С. Панарин. – М. : Эксмо, 2003. – 541 с. 9. Протоиерей Шмеман Александр. Исторический путь православия / Протоирерй Александр Шмеман. – М. : Паломник, 2007 – 397 с. 10. Протоиерей Доненко Николай. Наследники царства : в 2-х т. / Протоиерей Николай Доненко. – Симферополь, 2000. – Т. 1. – 462 с. 11. Тойнби А. Дж. Постижение истории / А. Дж. Тойнби; сост. А. П. Огурцов; вступ. ст. В. И. Уколовой; закл. ст. Е. Б. Рашковского; [пер. с англ.]. – М. : Прогресс, 1991. – 736 с. 12. Традиция и русская цивилизация / Д. Володихин, С. Алексеев, К. Бенедиктов, Н. Иртенина; сост. Д. Володихин. – М. : Астрель : АСТ, 2006. – 282 с. 13. Тростников В. Православная цивилизация : Исторические корни и отличительные черты / В. Тростников. – М. : Изд-кий дом Н. Михалкова «Сибирский цирюльник», 2004 – С. 99. 14. Федотов Г. Святые Древней Руси / Г. Федотов. – М. : ООО «Издательство АСТ», 2003. – 700 с. 15. Хантингтон С. Столкновение цивилизаций / С. Хантингтон. – М. : ООО «Издательство АСТ», 2003. – 603 с. 16. Шпенглер О. Закат Европы / О. Шпенглер. – М., 1923. Золотухина Н.А. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СИСТЕМЫ Я. БАСОВА Поэтический образ Крыма в творчестве современных художников создается различными образными художественно-стилевыми средствами: это масляная живопись, акварель, графика – рисунки, гравюры и другие. Автор книги «Искусство акварели» А. М. Михайлов размышляет: «Является ли акварель живописью или графикой? Это не имеет принципиального значения уже потому, что в самой ее природе заложено два начала – и живописное, и графическое» [5, c. 6]. О преимуществах акварели, ее основном качестве – прозрачности и легкости красочного слоя, говорили многие художники. В частности, Э. Делакруа: «То, что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги» [3, c. 169]. К акварели обращались многие известные художники: П. Веронезе, Ф. Гварди, Рембрандт, У.Тернер и др. У.Тернер переосмыслил роль цветовой среды, исходя из ее динамики, вечного непостоянства, неповторимости мгновенных ощущений. В акварели он нашел фантастическое разнообразие цветовых нюансов. В эпоху расцвета романтизма к акварели обратились французы – Э. Делакруа, Т. Жерико, О. Домье. Особое значение придавал ей Делакруа. Не остались равнодушными к акварели К. Коро, Ж.-Ф. Милле, Т. Руссо, а также Э. Мане, П. Синьяк, П. Сезанн. Мастером акварели был Делакруа. Его акварель прозрачна, характер мазка свободен. Приемы письма шли непосредственно от мысли и чувства художника. Акварели Делакруа были свойственны цветовые и тоновые контрасты. Иначе подходил к возможностям акварели П. Сезанн: она отличалась напряженностью и цветовыми контрастами, свойственными природе горячего южного Прованса, где жил художник. Акварелью работали русские художники – Ф. Алексеев, С. Щедрин, М. Воробьев, А. Иванов, И. Крамской, В. Суриков и другие. Александр Иванов писал акварелью пейзажи на пленэре и достигал реализма в передаче пространства, воздуха, света и цвета. Легкие и прозрачные акварели писал В.Суриков, тонко используя природу акварельного письма. Мастерство в работе акварелью отличает творчество Т. Г. Шевченко, воссоздавшего пейзажи Украины. Новатором в использовании акварели стал М. Врубель. К акварели обращались и многие мастера ХХ века: А. Остроумова-Лебедева, В. Борисов-Мусатов и другие. Самостоятельное значение акварель приобрела в творчестве С. В. Герасимова, пейзажи которого привлекали своей жизненностью, глубоким проникновением в красоту родной природы. Будучи в Крыму, всегда обращался к акварели П. В. Кузнецов. Через натюрморт на первом плане он раскрывал наполненный светом и воздухом пространственный пейзаж. Мастером акварели являлся Заслуженный художник СССР, Народный художник Украины, лауреат Государственной премии АРК, участник Великой Отечественной войны Яков Басов, крымчанин, работы которого находятся в собраниях 43 музеев Крыма, Украины и зарубежья. «Поэтом акварели» назвал Якова Басова Леонард Кондрашенко, замечательно характеризуя суть творчества крымского художника-пейзажиста. Сам же он свидетельствовал: «Я живу живописью, понимая под этим – чувство жизни» [1, c. 87]. Я. Басов – уроженец Симферополя. Первые навыки в изобразительном искусстве получил у Н. С. Самокиша. В своей книге «Творчество – это судьба» Я. Басов рассказывает об этом сам. Собственно, это единственная в своем роде зарисовка, дающая представление о Самокише 30-х годов. Поражает меткость словесного творчества Я. Басова. Подростком он пришел к Учителю, совершенно не зная, кто он. «Но когда вышел Он, высокий, небольшая гладко зачесанная белая голова, усы, трубка, военная Золотухина Н.А. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СИСТЕМЫ Я. БАСОВА 188 рубашка, галифе, коричневые краги, – я, переборов робость, сказал: «Я хочу учиться у Вас». Смотрел на него снизу вверх и видел только его совсем светлоголубые глаза в белой оправе железных очков.<…> Итак, я ученик Николая Семеновича Самокиша» [1, c. 160]. Первое, на что обратил внимание ученик во время путевых штудий, – точная, четкая линия в рисунках учителя, что не получалось у ученика. Но в красках Николай Семенович Якова не поправлял. Басов вспоминал, в каком восторге был учитель, когда у Якова «получилась» первая постановка: «Как- то зимой в холодной большой кухне, в темном углу, на столе была поставлена скульптура: старуха в платке склонила голову над книгой, рядом зажженная свеча. Это меня так захватило, что, увлекшись, я непрерывно, днями работал» [1, c. 161]. Счастье подростка было в том, «что мир открылся в красках, в голубом небе, солнце». Счастье Якова Басова было и в том, что в этом раннем периоде его развития он встретил великого Учителя, который стал единственным в его юной жизни. Улыбка и восторг Учителя вызывали «неистребимое желание писать сильнее, шире, ярче, искреннее». Уже в зрелом возрасте, вспоминая юность, Я. Басов не мог сдержать своего восторга и преклонения перед учителем: «Никогда не забуду этого удивительного, доброго, любимого человека, определившего мои пути в жизни» [1, c. 161]. Я. Басов отмечает основную особенность Самокиша-учителя: не назидал, не требовал, «а пробудил … художественное начало», т.е. то настоящее, искренне, что ученик пронес через всю жизнь, став известным художником. «Источником жизни» называет Басов посещения Н. С. Самокиша в его холодной квартире, в мастерской, где рождались прославленные полотна. «Он оберегал меня и я платил ему той высокой чистой любовью, на какую был способен» [1, c. 163]. Вся сложность и катаклизмы жизни 20-х – 30-х годов прошли через судьбу Якова Басова: гражданская война, НЭП, голод, смерть отца, но он выстоял: по настоянию Самокиша он поехал в Ленинград, где окончил сначала Рабфак, а затем Художественный институт. «Я пришел в мир с широко раскрытыми глазами. Все, что я видел, было … глубоким удивлением перед чудом всего живого» [1, c. 164]. В. Н. Голубев, ученый-биолог и исследователь творчества Я. Басова, тонко понимающий особенности художественного процесса, определил основные стилистические этапы, которые, по мысли Голубева, характеризуют своеобразие картины мира выдающегося художника: лирический импрессионизм, «суровый стиль», декоративно-лирический и декоративно-экспрессионистический, синтетический, явившийся обобщающим. Понимая условность подобного деления, согласимся с чертами импрессионизма, экспрессионизма, эмоционально-субъективной компонентой («нагрузкой на цветовые решения» – В. Голубев), но все же возьмем на себя смелость определить художественно-стилевую систему Я. Басова как романтическую. Для Басова важно человеческое начало в пейзаже, воплощение мыслей, чувств, восприятий автора, его эмоционального состояния. «У меня чувства опережают все: и сюжет и живописное решение. Первое – чувство», – утверждает художник [1, c. 158]. Знаменательно, что он стремится и в зрителе пробудить ответные чувства, способность «вчувствования»: «Человек и пейзаж – это одно явление природы». Именно чувства художника позволяют автору ввести зрителя в мир живописного произведения. Отмечая такие особенности импрессионизма, как «освобождение цвета и взрыв декоративности, свето- цветовое единство, … трепетность изображения свето-воздушной среды как органически целостного подхода к структуре красочной плоскости холста», В. Голубев видит их проявление в творческом почерке Я. Басова, начиная с ранней юности [2, с. 20]. Будущий художник-акварелист начинал с масляной живописи, но уже его первые крымские сюжеты отличались «южной палитрой красок», светоносностью, воздушностью, «теплыми тающими освещенными поверхностями». В 50-е гг. прошлого века в Советском Союзе произошел «взлет» увлечения импрессионизмом: были изданы книги Л. Вентури «От Мане до Лотрека», Дж. Ревальда «История импрессионизма», и другие, организованы экспозиции работ импрессионистов в Эрмитаже и Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, опубликованы работы И. Эренбурга «Импрессионисты», Л. Волынского «Зеленое дерево жизни». Именно этот период некоторого духовного раскрепощения совпал с переходом Я. Басова от масляной живописи к акварели, что дало возможность художнику передать «изменчивость, трепетность, бесконечное преобразование, становление природных сил», «мимолетные, едва уловимые состояния» природы, разные настроения, «всевозможные градации мотива и нюансы своего душевного облика [6, с. 93]. Крупнейший исследователь цвета Иоханнес Иттен (1888 – 1967) – представитель коллектива художников и архитекторов, создателей Баухауза, – автор книги «Искусство цвета» [79], утверждал: «Цвет – это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым. Цвета являются начальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его противоположностью – бесцветной тьмы. Как пламя порождает свет, так свет порождает цвет. … Свет как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу» [4, с. 10]. Сопоставляя слово и звук, форму и цвет, И. Иттен утверждает их трансцендентальную сущность и способность цвета придавать форме особую одухотворенность. Исследователь определяет три аспекта воздействия цвета: конструктивный, экспрессивный, импрессивный, которые неразрывно взаимосвязаны. Так, символизм не может быть осуществлен без визуальной точности и психологически эмоциональной силы; чувственно-импрессивное действие немыслимо без духовно-символической правды и психологической выразительности, а психически выразительное действие – без конструктивного ТОЧКА ЗРЕНИЯ 189 символического и оптически чувственного содержания. Конечно, добавляет Иттен, «каждый художник будет работать в соответствии со своим темпераментом и делать акцент на том или другом из этих аспектов» [4, с. 16]. Но Яков Басов шел сразу всеми путями, создав свои акварели и с реалистическим, и с романтическим, и с импрессионистическим, и с экспрессионистическими аспектами. Интересно проследить изменение отношения Я. Басова к его «кумирам». Еще будучи ленинградским студентом, он часами простаивал перед любимыми полотнами в Эрмитаже, изучал работы великих предшественников. Это были Веласкес, Рембрандт, Ван Гог. Особенно выделил Басов Ван Гога: понял его как человека («полное контактное понимание»), а затем принял его живопись. Но после того, как Басов сам перешел на акварель, Ван Гог как-то отошел от него. Перед Басовым стали новые задачи, как он говорит, «все главные испытания»: по-новому понять тон, цвет, пластику, контраст, экспрессию, цельность всего листа, динамику восприятия, внутреннюю связь в работе замысла и выразительности, отношение со зрителем – сотни вопросов, на которые нужно было найти ответ. Ван Гог в этом помочь не мог. «Он – маслом, я – акварелью. Разный язык, разные старты, время, задачи и мы-то совсем разные. Мы не расставались, но называть его своим учителем я не мог» [1, c. 196]. «Героем» пейзажей Якова Басова стал Крым – земля и море, море и небо – в их гармонии и противоречиях, в их изменчивых состояниях в различное время года. И, прежде всего, весной и осенью, в переходное время года. Именно переходное состояние природы давало возможность добиться интенсивности звучания цвета, особой «цветовой доминанты» картины. Так художественно-стилевые модусы экспрессивного плана, использованные в акварели «Дикий миндаль» (1974), дают возможность воссоздать состояние переменчивости, текучести, внутреннего возбуждения. Здесь участвуют и цвет, и композиция, и рисунок: извилистые стволы и ветви миндаля контрастируют с обрывисто-угловатыми пятнами белого, оранжевато-розового и сине-голубого, с вихрем миндального цвета, причудливыми формами клубящихся облаков. Все это создает импрессионистическое мироощущение, предчувствие перемен, изменчивости в природе. Не случайно, одна из акварелей называется «Порыв». Современники, близко знавшие художника, вспоминают, что и работал он «быстро, всегда в один прием», «очень влажными массами». Среди акварелей Басова есть классически импрессионистские: они написаны дробными мазками чистого цвета в подвижной манере, оставляющей много просветов белой бумаги: например, «Солнечный день» (1980) – игра «зайчиков» солнечного света. Светонасыщенная среда создает эффект радостного свечения, струящегося и озаряющего зеленое царство жизни, пронизанное солнечным светом. Так формируется своеобразный язык этих текстов – акварельной живописи Я. Басова. Сам он (следует заметить, великолепно владеющий вербальным образным языком) свидетельствует: «Я думаю, говорю, пишу об искусстве. Это мой, единственно мой язык: о протекании цвета в живописи, проникновении в человека, духовности, чувственности самого цвета. Говорю на своем языке физически, всем своим существом» [2, с. 106]. Художественно-стилистические модусы романтизма в акварелях Я. Басова находят свое воплощение в символической образной системе, создающей мир, в котором художник чувствует и передает зрителям свое единение с природой, могучей стихией моря и гор, дыхание которых – вечно. Движение и цвет – основа этой стихии. Она изменчива, насыщена контрастами состояния, цвета, ритма, что создает своеобразную экспрессивную картину мира. Этюды, созданные на склоне лет художника (90-е гг.), поражают свежестью восприятия, импрессионистической манерой воссоздания художественного образа. Импрессионистический стиль – это умение изобразить воздушную дымку, влагу, легкость, зыбкость воздуха, атмосферные состояния, передать все чувства, превращающие данную реальность в субъективные ощущения. Мир импрессиониста – это мир переплетающихся потоков света, где цвет понимается как постоянно меняющийся, всюду разный cвет излучения. Импрессионистический способ нанесения краски подчеркивает непрерывную игру световых потоков. В акварелях Басова – это Ялта (1991), центральные улицы и берег моря, этюды, сверкающие «всеми лучами цвета, красоты и обаяния». Яков Басов индивидуален и в своем восприятии мира, и в поиске выразительных средств. Акварели Я. А. Басова – это особый мир, границы которого разомкнуты для нашего восприятия. Источники и литература 1. Басов Я. А. Творчество – это судьба / Яков Александрович Басов. – К. : КМУ «Поэзия», 1998. – 244 с. 2. Голубев В. Н. Грани творчества / В. Н. Голубев // Солнечный художник. Яков Басов в памяти современников / [сост. А. Я. Басов, В. Н. Голубев]. – Симферополь : СОНАТ, 2007. – 204 с. 3. Дневник Делакруа : в 2 т. / [пер. с франц.]. – М. : Изд-во Акад. Художеств СССР, 1961. – Т.II. – 441 с. 4. Иттен И. Искусство цвета; [пер. с нем. Д. Монаховой] / Иоханнес Иттен. – М. : Д. Аронов, 2004. – 96 с. с илл. 5. Михайлов А. М. Искусство акварели: учеб. пособие для уч-ся средних спец. худ. учеб. заведений / А. М. Михайлов. – М. : Изобр. искусство, 1995. – 200 с. 6. Ширяева Л. Певец Крыма / Людмила Ширяева // Солнечный художник. Яков Басов в памяти современников: [cост. А. Я. Басов, В. Н. Голубев]. – Симферополь : СОНАТ, 2007. – 204 с.

Особливості формування художньої системи Я. Басова

Репозитарії

Схожі ресурси