Символическая природа акварелей Якова Басова
Новаторство крымского художника-акварелиста Якова Басова, поиск новых художественно-стилевых изобразительных средств обусловили многообразие его сюжетных и колористических решений, дали возможность создания единого всеобъемлющего образа, в основе которого – лирическое чувство художника, а также мета...
Збережено в:
| Дата: | 2012 |
|---|---|
| Автор: | |
| Формат: | Стаття |
| Мова: | Russian |
| Опубліковано: |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України
2012
|
| Назва видання: | Культура народов Причерноморья |
| Теми: | |
| Онлайн доступ: | http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/55351 |
| Теги: |
Додати тег
Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
|
| Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Цитувати: | Символическая природа акварелей Якова Басова / Н.А. Золотухина // Культура народов Причерноморья. — 2012. — № 219. — С. 151-153. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. |
Репозитарії
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| id |
irk-123456789-55351 |
|---|---|
| record_format |
dspace |
| spelling |
irk-123456789-553512014-02-08T03:20:01Z Символическая природа акварелей Якова Басова Золотухина, Н.А. Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Новаторство крымского художника-акварелиста Якова Басова, поиск новых художественно-стилевых изобразительных средств обусловили многообразие его сюжетных и колористических решений, дали возможность создания единого всеобъемлющего образа, в основе которого – лирическое чувство художника, а также метафорический и символический модус живописного языка. 2012 Article Символическая природа акварелей Якова Басова / Н.А. Золотухина // Культура народов Причерноморья. — 2012. — № 219. — С. 151-153. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. 1562-0808 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/55351 7.071.1 ru Культура народов Причерноморья Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| institution |
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| collection |
DSpace DC |
| language |
Russian |
| topic |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ |
| spellingShingle |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Золотухина, Н.А. Символическая природа акварелей Якова Басова Культура народов Причерноморья |
| description |
Новаторство крымского художника-акварелиста Якова Басова, поиск новых художественно-стилевых изобразительных средств обусловили многообразие его сюжетных и колористических решений, дали возможность создания единого всеобъемлющего образа, в основе которого – лирическое чувство художника, а также метафорический и символический модус живописного языка. |
| format |
Article |
| author |
Золотухина, Н.А. |
| author_facet |
Золотухина, Н.А. |
| author_sort |
Золотухина, Н.А. |
| title |
Символическая природа акварелей Якова Басова |
| title_short |
Символическая природа акварелей Якова Басова |
| title_full |
Символическая природа акварелей Якова Басова |
| title_fullStr |
Символическая природа акварелей Якова Басова |
| title_full_unstemmed |
Символическая природа акварелей Якова Басова |
| title_sort |
символическая природа акварелей якова басова |
| publisher |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| publishDate |
2012 |
| topic_facet |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ |
| url |
http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/55351 |
| citation_txt |
Символическая природа акварелей Якова Басова / Н.А. Золотухина // Культура народов Причерноморья. — 2012. — № 219. — С. 151-153. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. |
| series |
Культура народов Причерноморья |
| work_keys_str_mv |
AT zolotuhinana simvoličeskaâprirodaakvarelejâkovabasova |
| first_indexed |
2025-07-05T06:39:13Z |
| last_indexed |
2025-07-05T06:39:13Z |
| _version_ |
1836788014203797504 |
| fulltext |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ
151
Эту закономерность можно сформулировать в форме музееведческого закона – «Закон зависимости
обогащения от качества музейных мероприятий».
Источники и литература:
1. Музееведение : учеб. для высш. школ / под ред.: Р. Агаева, С. Амирханова, А. Ализаде. – Баку, 2002.
2. Амирханов С. Взаимосвязи в музейной деятельности : учеб.-метод. пособие / С. Амирханов. – Баку,
2000.
3. Талыбов У. Р. Педагогика / У. Р. Талыбов, А. А. Агаев, С. Н. Исаев, А. И. Эминов. – Баку : Маариф,
1993.
4. Габибов Н. Беседа об искусстве живописи / Н. Габибов. – Баку : Детюниздат, 1961.
Золотухина Н.А. УДК 7.071.1
СИМВОЛИЧЕСКАЯ ПРИРОДА АКВАРЕЛЕЙ ЯКОВА БАСОВА
Новаторство крымского художника-акварелиста Якова Басова, поиск новых художественно-стилевых
изобразительных средств обусловили многообразие его сюжетных и колористических решений, дали
возможность создания единого всеобъемлющего образа, в основе которого – лирическое чувство
художника, а также метафорический и символический модус живописного языка.
Философский подтекст заключен во многих, если не во всех произведениях Басова. Но одно из них
имеет необычное для акварели название – «Вечность», символизирующее представление автора о
Мироздании. В этой картине мира жизнедействуют Небо и Земля, Солнце и деревья, Море и Камни –
символы Сущего. Художник преклоняется перед ними. В этом своеобразный пантеизм Якова Басова,
обожествлявшего Природу. Не случайно пишущие о нем цитируют известные стихи Ф. И. Тютчева:
Не то, что мните, вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.
Своеобразные «герои» живописи Я. Басова – не слепки с природных явлений, а символы. И среди них
первый, главный – Солнце, занимающее огромное место в композициях Я. Басова. Его присутствие
ощущается всюду: именно солнечный свет создает световой колорит пейзажей. Так, в акварели «Знойный
Бахчисарай» солнечный свет как бы «расплавляет» все краски: поднимающееся от земли марево делает
призрачными очертания домов, как бы раздвигается узкое пространство улицы. Так встречаются два мира
(двоемирие): реальный город Бахчисарай и его ирреальный образ, заключающий в себе некую тайну.
Л. Ширяева пишет: «В языческом преклонении перед светилом кроется подсознательная связь искусства
Басова с корнями, уходящими в глубь веков. Он по-своему обожествляет всякое явление природы, большое
и малое, но горы, море и солнце – особенно ярко и полно. В его пантеизме нет мистического экстаза, но
есть удивительная жизнерадостная сила и здоровая энергетика» [7, с. 93].
Яков Басов – маринист. Море – в центре образной символической системы его творчества. В одной из
своих литературных работ, эссе «Море зовет», художник раскрывает смысл этого символа: «Море – не
пейзаж, а явление, состояние … Море было живое. Иначе оно бы не приковало меня к себе. Ему можно
было довериться, быть рядом молча. Может быть, это молчание было самой дорогой для меня роскошью»
[1].
Море для Басова – «живое существо», обладающее своим нравом, привычками. И художник ощущает
единение с ним, проникается его величием, его ролью в жизни природы: «Оно дало мне ключ к природе в
целом пластическом видении». И горы, и деревья, да и сама земля являются ему в виде морских волн. Море
может быть сопоставимо только с небом («и не так ли огромно над нами небо?»). Море – почти на всех
картинах Басова. Но особенно оно поражает в работах: «Голубая стихия» (1992), «Морской прибой» (1989),
«Осенний Крым» (1989), где Море, Солнце, Небо – символы Мироздания. Расплавленный шар солнца над
горизонтом и взволнованное море – вот и все содержание марины «Голубая стихия». Но этот
композиционный прием – светило над горизонтом, оно озаряет всю плоскость картины и уводит вдаль –
расширяет рамки изображения, вводит нас в бесконечность.
Море у Басова – символ жизни («Жизнь произошла из моря…»), движения, противоречий, обновления.
Море научило художника понимать красоту и многоцветье сущего. «Движение и цвет – вот основа
морского пейзажа», – заявляет он, познавший «манеру волны, улыбчивую, нервную, неприятно резкую, с
пеной кидающуюся на камни», серьезность, непосредственность и неподвластность воле человека.
Один из знаковых символов художественно-стилистической системы Я. Басова – Дерево. Уверенный в
том, что оно ни с чем не сравнимо по поэтичности, красоте, способности «пересказать» нашу жизнь «в
тонких градациях», художник ведет (и к этому призывает зрителей) диалог с деревом, ибо это «живой
символ» человеческой жизни.
Символом, знаком земли в маринах Басова являются камни, их онтологическая сущность – устои
земли. Все в кипучих бурунах, они представляются границей земли и воды, ареной их борьбы. Эти
символические образы созданы в работах: «Морские камни» (1971), «Берег моря» (1976), «Прибрежные
камни» (1987) и других. По словам В. Голубева, «они закаленные и оплавленные, наделены особыми
живописными знаками».
Золотухина Н.А.
СИМВОЛИЧЕСКАЯ ПРИРОДА АКВАРЕЛЕЙ ЯКОВА БАСОВА
152
Весь смысл жизни художника – в познании явлений природы, в любви к ней, в растворении в ее
бескрайности, многообразии и глубине. Так, картина мира, воссозданная в акварели «Голубая стихия», ее
динамика, ритмический строй, передают внутреннее напряжение чувств, символизирующее противоречия
сущего: свет и мрак, видимые на поверхности серебристые волны и только угадывающаяся темная бездна,
жизнь и смерть – и все же «счастье бытия», которое так остро воспринимал художник. Яков Басов,
прошедший войну, видевший и переживший смерть товарищей, понимая трагедию жизни, в то же время
очарован ее животрепещущей красотой: «Земля, небо, вода, деревья – это моя страсть, моя поэзия жизни.
Я – жизнелюб, поскольку я люблю красоту. Любуюсь деревьями, небом, морем», – замечает художник.
В образах своих картин (земля, небо, вода, деревья) автор видит нечто большее, чем изображение
предметов, реалий окружающего мира. Для него – это «живые символы», способные передать состояние
мироздания и души человека – и художника, автора картины, и зрителя, который ведет с ними диалог.
Басов уверен, что изображение деревьев – «направление ствола, мятущихся ветвей» – способно передать
всю гамму человеческих чувств. Более того, Дерево, как и Море, Небо, Земля, Воздух – это символ самого
Человека, художника, который как бы перевоплощается в своих «героев», говорит их языком.
А. Ф. Лосев в своей работе «Философия. Мифология. Культура» размышляет о сущности «выражения»,
«выразительного бытия», которое «есть всегда синтез двух планов, одного – наиболее внешнего,
очевидного и другого – внутреннего, осмысляющего и подразумеваемого… Это – тождество внутреннего с
внешним. … активное самопревращение внутреннего во внешнее». Одно из них является знаком другого
[5, с. 45].
Искусство – выражение души художника. Используя терминологию Лосева, определим: «внутреннее»,
«смысловое» – внутренний мир самого автора, «более «внешнее» есть более реальное, образное» – это сама
картина, ее образная, художественно-стилистическая система, имеющая символическое выражение.
Прислушаемся к словам самого художника Якова Басова: «… Мне думается, что пейзаж – это не картина
местности или отдельного вида ее. Это – песня земли, ее существа, ее обновления. Не это ли делает пейзаж
мыслью художника, его размышлением, которым он разбудит воображение и привлечет зрителя как
сообщника…» [4, с. 185].
Этим высказыванием Басов утверждает и коммуникативную сущность искусства вообще, и своего – в
частности: «Я даю импульсы, – обращается он ко зрителям, – а вы – додумывайте, постигайте то, что мне
хотелось выразить» [4, с. 103].
Серии акварелей Я. Басова посвящены определенным крымским пейзажам – и городским, и горным, и
другим. Так, труд людей, живущих у моря, нашел отражение в работах «Рыбачье селение» (1988), «Сейнер
у причала» (1989), «Сейнеры в море» (1973) и других. Бахчисарай – древний и современный – воссоздан в
акварелях 1973 года: «Бахчисарай. Непогода», «Бахчисарай. Зима», Бахчисарай. Февраль», «Бахчисарай.
Старая улица» и других. Художника привлекало своеобразное переплетение гор, скал, улиц, домов. «Горы
перетекли в заборы, улицу», – записывает он в «Размышлениях о пейзаже». Фиолетово-розовый колорит
помогает воссоздать облик старой улицы, «лепку» домов у подножий скал. В акварелях, посвященных
Бахчисараю, особенно ярко проявилась «светоносность цвета» (Л. Ширяева) акварелей Я. Басова.
«Ослепительный, яркий свет заливает все в листе «Знойный Бахчисарай». Он лишает материальности,
вещности, весомости изображения предметов, сооружений, расплавляет яркие южные краски», - замечает
искусствовед [6]. Обилие света как бы раздвигает пространство улочки, стремящейся вдаль, к причудливым
скалам. Эту «разомкнутость пространства» отметил и В. Голубев. Создается впечатление, что там, за
листом акварели, есть продолжение, «за дальним планом картины существует недоступный глазу мир,
интригующий своей тайной» [3, c. 4].
В. Голубев не случайно назвал последний период творчества Я. Басова «синтетическим». Стремление,
выражающее свойство таланта художника, органически присущее ему, – это создание образа, суггестивно
создающего впечатление синтеза различных искусств: живописи, музыки, поэзии.
О «музыкальном» звучании акварелей Басова писали все, кто прикасался к его творчеству.
«Контрапункт» – термин музыкального искусства. Он означает одновременное сочетание двух или
нескольких самостоятельных мелодических голосов. Соответствие этому явлению мы можем найти
практически в каждой работе Басова.
Одна из наиболее ярких – «Стога» (1980). Невольно вспоминается серия пейзажей К. Моне. Но это
сопоставление – чисто внешнее. Два «голоса», две темы определяют «звучание» акварели Басова: луна,
занимающая половину неба, и равнина, залитая лунным светом. Цвет – локальный, создающий целостные
образы – как мелодические темы: оранжево-желтый свет луны концентрическими кругами
распространяется по плоскости листа, на равнине – излучина реки, концентрирующая этот слепящий свет, к
которому примыкают оранжево-вишневые силуэты стогов. Нет натуралистических деталей, все предельно
обобщено: Небо и Земля, у каждого своя «мелодия», сливающаяся с другой в мощный хорал, воспевающий
Вечность. Подобный «контрапункт» мы определим и в акварелях «Голубая стихия», «Морской прибой»,
«Осенний Крым» и других.
В понятие музыкальности включается и ритм. Этой особенности акварелей Я. Басова может быть
посвящено отдельное исследование. В данной работе отметим лишь одну черту – ритмичность
расположения силуэтов, стволов деревьев – как мы уже писали выше, одного из центральных символов
образной системы Басова. Так, в пейзаже «Солнечный день» (1980) ритм кряжистых стволов в дубовом
лесу на фоне ранней весенней зелени образует своеобразный весенний хоровод. Стволы таинственно
соотносятся друг с другом, их ветви лишь намеченные художником, как бы соединяют стволы, покрытые
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ
153
солнечными бликами, создающими причудливый рисунок – арабеск. В музыке термин «арабеска»
обозначает пьесу с богато украшенным мелодическим рисунком, в изобразительном искусстве – узорчатый
орнамент, характерный для арабского искусства (ит. arabesco – арабский). Термин этот используется и в
балете – настолько многоаспектно это явление. У Басова в акварели «Солнечный день» – игра «солнечных
зайчиков», создающая радостное, весеннее настроение – виртуозные линейно-цветовые вариации.
Пейзажная лирика художника-акварелиста по своему настроению, художественно-изобразительным
средствам созвучна поэтической пейзажной лирике. Любимый поэт Я. Басова – Ф. И. Тютчев. Можно найти
множество соответствий – в настроении, сюжете, даже цвете и ритме: живопись словом у Тютчева,
поэтичность живописного языка Басова.
Тютчев Басов
«Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят…»
«Ранняя весна»,
«Дым весны»
«Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть:
Зловещий блеск и пестрота дерёв,
Багряных листьев томный, легкий шелест».
«Осеннее преображение»
Как океан объемлет шар земной,
Земная жизнь кругом объята снами;
Настанет ночь – и звучными волнами
Стихия бьет о берег свой.
«Вечерняя мгла»,
«Вечность»
Яков Басов – художник, открытый миру. Он не замыкается в собственном кругу, в своих мыслях и
чувствах Басов постоянно находится в диалоге со зрителем, думает о нем, представляет, что ему интересно
и нужно. Об этом четко говорит художник в своей книге «Творчество – это судьба»: «Я все время видел
человека, непрерывно находился в диалоге с ним. Я не уходил от него ни на одну минуту. Получал
уверенность: принимает он это или нет. Творец – я, а он – принимающий. И тем напряженней была работа,
когда я уверялся, что он ждет меня, мои мысли, мои чувства» [2, c. 200].
Обобщая все выше сказанное, можно сделать вывод об особенностях модусов художественно-стилевой
манеры Я. Басова: крымский пейзаж в его акварелях воспринимается как единый всеобъемлющий образ
Бытия, в котором нашло воплощение лирическое чувство художника, особенности его художественно-
стилевого модуса. Он индивидуален и в своем восприятии мира, и в поиске выразительных средств.
Акварели Я. А. Басова – это особый мир, границы которого разомкнуты для нашего восприятия. По словам
В. Н. Голубева, глядя на работы Я. А. Басова, человек «ощущает остановленное мгновение», и оно –
прекрасно.
В этом мгновении – весь мир, все сущее, в его динамике, противоречиях, многообразии проявлений,
воссозданных художественно-стилевыми образными средствами искусства Я. Басова. Мгновение в
образной системе искусства – это эстетический символ времени; оно становится предметом эстетического
созерцания.
Мгновение – и Вечность. Мгновения различных состояний крымской природы, воплощенные в
акварелях Якова Басова, – это картина мира, в которой гармонично сочетаются природа и культура.
Крымский пейзаж в акварелях Я. Басова воспринимается как единый всеобъемлющий образ Бытия, в
котором нашло воплощение лирическое чувство художника, особенности его художественно-стилевого
модуса.
Источники и литература:
1. Басов Я. А. Море зовет / Я. А. Басов // Крымские известия. – 1999. – № 19 – 19.
2. Басов Я. А. Творчество – это судьба / Я. А. Басов. – К. : КМУ «Поэзия», 1998. – 244 с.
3. Голубев В. Н. Вступ. статья к буклету «Художник Яков Басов» / В. Н. Голубев. – Симферополь, 1993. –
16 с.
4. Голубев В. Н. Грани творчества / В. Н. Голубев // Солнечный художник. Яков Басов в памяти
современников / сост.: А. Я. Басов, В. Н. Голубев. – Симферополь : Сонат, 2007. – 204 с.
5. Лосев А. Ф. Философия. Мифология. Культура / А. Ф. Лосев. – М. : Политиздат, 1991. – 525 с.
6. Ширяева Л. Выставки : Киев, Симферополь / Л. Ширяева // Акварели Якова Басова. – Симферополь,
1985.
7. Ширяева Л. Певец Крыма / Л. Ширяева // Солнечный художник. Яков Басов в памяти современников /
cост.: А. Я. Басов, В. Н. Голубев. – Симферополь : Сонат, 2007. – 204 с.
|