Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко
Александр Мурашко (1875 – 1919) – художник, который ввел украинское искусство в контекст мирового художественного процесса. Судьба отпустила ему слишком короткий срок для творчества – всего 19 лет, за которые он создал целый ряд интересных портретов....
Збережено в:
| Дата: | 2011 |
|---|---|
| Автор: | |
| Формат: | Стаття |
| Мова: | Russian |
| Опубліковано: |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України
2011
|
| Назва видання: | Культура народов Причерноморья |
| Теми: | |
| Онлайн доступ: | http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/56092 |
| Теги: |
Додати тег
Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
|
| Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Цитувати: | Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко / Е.В. Щевелева // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 200. — С. 111-113. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. |
Репозитарії
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| id |
irk-123456789-56092 |
|---|---|
| record_format |
dspace |
| spelling |
irk-123456789-560922014-02-11T03:15:55Z Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко Щевелева, Е.В. Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Александр Мурашко (1875 – 1919) – художник, который ввел украинское искусство в контекст мирового художественного процесса. Судьба отпустила ему слишком короткий срок для творчества – всего 19 лет, за которые он создал целый ряд интересных портретов. 2011 Article Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко / Е.В. Щевелева // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 200. — С. 111-113. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. 1562-0808 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/56092 75.477 ru Культура народов Причерноморья Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| institution |
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| collection |
DSpace DC |
| language |
Russian |
| topic |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ |
| spellingShingle |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Щевелева, Е.В. Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко Культура народов Причерноморья |
| description |
Александр Мурашко (1875 – 1919) – художник, который ввел украинское искусство в контекст мирового художественного процесса. Судьба отпустила ему слишком короткий срок для творчества – всего 19 лет, за которые он создал целый ряд интересных портретов. |
| format |
Article |
| author |
Щевелева, Е.В. |
| author_facet |
Щевелева, Е.В. |
| author_sort |
Щевелева, Е.В. |
| title |
Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко |
| title_short |
Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко |
| title_full |
Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко |
| title_fullStr |
Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко |
| title_full_unstemmed |
Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко |
| title_sort |
портреты классика украинской живописи александра мурашко |
| publisher |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| publishDate |
2011 |
| topic_facet |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ |
| url |
http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/56092 |
| citation_txt |
Портреты классика украинской живописи Александра Мурашко / Е.В. Щевелева // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 200. — С. 111-113. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. |
| series |
Культура народов Причерноморья |
| work_keys_str_mv |
AT ŝevelevaev portretyklassikaukrainskojživopisialeksandramuraško |
| first_indexed |
2025-07-05T07:20:54Z |
| last_indexed |
2025-07-05T07:20:54Z |
| _version_ |
1836790636464832512 |
| fulltext |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ
111
Щевелева Е.В. УДК 75.477
ПОРТРЕТЫ КЛАССИКА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ
АЛЕКСАНДРА МУРАШКО
Александр Мурашко (1875 – 1919) – художник, который ввел украинское искусство в контекст
мирового художественного процесса. Судьба отпустила ему слишком короткий срок для творчества – всего
19 лет, за которые он создал целый ряд интересных портретов. Природа щедро одарила А. Мурашко
талантом. Начал он свой творческий путь с исторической картины. В Академии художеств Мурашко
написал под руководством своего учителя И. Е. Репина конкурсную работу «Похороны кошевого» (1900). В
дальнейшем творчестве интересы художника были направлены к портретному жанру.
Один из ранних портретов, признанный шедевр художника, лучшее произведение своего времени –
«Девушка в красной шляпе» (1902 – 1903). Его живопись не выходит за рамки художественных достижений
того периода. Очарование этого портрета не только в обаятельности самой модели, но и в красоте и
гармонии живописи. Необычайно привлекательная, совсем ещё юная парижанка производит впечатление
«цветка, который ещё не распустился» [4, с.338]. Её мир ещё беззаботный и чистый. Ничто не говорит о
душевных тревогах или внутренней неуравновешенности. Спокойствием дышит её очаровательное,
соблазнительное, с едва заостренными чертами лицо, обрамленное волнистыми чёрными волосами.
Полнота радостного ощущения жизни пронизывает юное создание. Именно это счастье ничем не
омрачённой жизни и внутренняя гармония молодости придают портрету особенное очарование. Живопись
полотна уже значительно смелее и звонче, в сравнении со всеми предыдущими работами художника. В его
сдержанную палитру вплетается неожиданно мощный аккорд ярко-красного цвета, который усиливает
эмоциональное звучание портрета. Контраст двух противоположных цветов – красного и чёрного –
определяет живописную активность холста. Чистый и насыщенный цвет шляпы на голове модели – смелый
цветовой акцент, но он не звучит сам по себе: мягкие розоватые рефлексы, которые падают на лицо
девушки, оживляют и оттеняют его привлекательность и красоту. Живописная гармония создаётся
благодаря сдержанности господствующих чёрных тонов, которые, контрастируя, одновременно смягчают
красный цвет. Чёрные тона насыщенные, глубокие, бархатные, но разнообразные по плотности и силе:
лёгкие мазки прозрачной ткани на рукавах становятся плотнее, когда художник изображает чёрное платье.
Портрет написан, как никогда раньше, сочно, рельефно, уверенной и энергичной кистью. Живописная
пластика поразительно точная и вместе с тем яркая. Использованный в этом портрете прием – введение
одного насыщенного цветного аккорда в темную палитру – новый и появился впервые в работах Мурашко
парижского периода. Желание прорвать монохромность живописи вспышкой одного яркого акцента
появилось у художника именно в Париже [1, с. 269].
К выдающимся произведениям парижского периода принадлежит также картина «Татьяна» (1903).
Интересно, что Мурашко пишет ту самую модель, что и в «Девушке в красной шляпе», но она изображена в
другом настроении и состоянии, что повлияло на весь живописный строй полотна. Эта та самая юная
парижанка, но, кажется, вся радость жизни ушла от этого хрупкого существа. Её взгляд, направленный
вдаль, застывший и напряженный. В картине, выдержанной в приглушенных серебристо-серых тонах, – ни
одного радостного акцента. Изящная фигура девушки изображена на фоне серой драпировки, рядом с
темным окном. Хмурая тень легла на её бледное лицо, на котором странным блеском горят огромные
чёрные глаза. Наверно, это самый загадочный среди всех портретов, созданных Мурашко. Образ этой
девушки с высокой причёской с длинными локонами, в воздушном лёгком платье старомодного пошива
очень романтичен. В настороженном выражении её лица, в печальном блеске глаз – мечтательность и
тайная внутренняя жизнь. Это печальное настроение усиливает таинственная темнота окна, вся атмосфера
полотна с игрой мерцающих тонов и светотени, с переливами холодного сумеречного света, который
освящает бледное лицо портретированной. Палитра отличается особенной изысканностью – от тончайших
оттенков светлых серебристых жемчужных тонов к глубоким насыщенным и тёмным. Если Джеймс
Уистлер часто называл свои портреты «симфониями в белом»[5, с.86 ], то этот портрет по аналогии можно
назвать «симфонией в сером» – такие глубокие и тонкие эти градации серебристо-серой гаммы, которая
составляет основу живописной гармонии всего полотна. Загадкой остаётся то, почему эту юную парижанку
Мурашко назвал славянским именем «Татьяна». Вряд ли образ девушки – почти подростка – вызвал
ассоциации с пушкинской Татьяной. Остаётся предположить, что в самом очаровании имени таились для
него некоторые ассоциации с внешностью девушки. В её романтичной утончённости проявляются и
элементы ретроспекции, довольно редкие в его творчестве [5, с. 88]. Оба портрета юной парижанки
противоположны по настроению. Художник сумел выразить в них мир чувств своих моделей, воплотив их с
проникновенным изяществом и мастерством. Как бы не отличались полотна своим эмоциональным
подтекстом и психологическим настроением, они прекрасны как две стороны одной медали. Они раскрыли
прелесть юности, красоту молодости с её сложными и не всегда понятными устремлениями, интересом к
жизни.
После трёхлетней стажировки (1901 – 1903) Мурашко в странах Европы наступил самостоятельный
период для художника. Как и раньше, портрет преобладает в его творчестве. Но теперь он ставит перед
собой более сложные задачи, работая над большими композиционными портретами. Одним из лучших,
среди написанных в то время, стоит назвать портрет Ольги Михайловны Нестеровой, написанный в Киеве,
вскоре после возвращения из-за границы [2, с. 5]. Восемнадцатилетняя Ольга Нестерова изображена в
полный рост на фоне светло-серой стены, залитой мягким светом, который льётся сбоку. Высокая,
Щевелева Е.В.
ПОРТРЕТЫ КЛАССИКА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ АЛЕКСАНДРА МУРАШКО
112
стройная, она поражает горделивой осанкой и величавой красотой. В ней нет ничего от бросающейся в
глаза элегантности и внешней импозантности парижанок. Всё в этом портрете строгое и значительное, как в
самом характере портретированной, так и в колористическом строе холста. Чувствуется её духовная
возвышенность, романтичность, окрашенная женственностью и лиризмом. Её прекрасное лицо с тонкими и
благородными чертами окаймлено темными пышными волосами. Огромные серые глаза в мечтательной
задумчивости направлены на зрителя. Художник впервые создаёт портрет, в котором соединяет глубину
психологической характеристики с приёмами обобщенной монументальной живописи. Также впервые с
такой свободой и мастерством использует широкую декоративную манеру письма, сохраняя при этом
строгость всего живописного решения. Удлинённый, энергичный, округлый мазок как будто охватывает
всю фигуру девушки, мягко сплавляя формы в единое целое. Этим достигается статуарная величавость её
силуэта и плавная ритмичная завершенность монументальной композиции портрета. В палитре преобладает
сдержанная гамма цветов. Мурашко снова обращается к любимой серой благородной тональности.
Изысканные оттенки светлых серых и темных цветов, как всегда, лёгкие и насыщенные. Какой бы
ограниченной не казалась колористическая гамма портрета, где единственное яркое пятно – красный шарф,
– живопись его не кажется ни однообразной, ни блеклой. Прозрачность насыщенных светом красок
добавляет ему свежести, особенной красоты. Александр Мурашко сумел раскрыть в образе то, что двумя
годами позже с ещё большей глубиной и совершенством воплотил в прекрасной картине «Амазонка»
Михаил Нестеров [5, с. 113].
В 1910-е года Мурашко стремится «приручить» размах своей декоративной живописи, сосредоточиться
на пластических началах. В результате этих новых устремлений появляются портреты, которые отличаются
от предыдущих более строгим пластическим построением. Им присуще артистизм и гармония целого. Не
случайно, наверно, именно в эти годы Мурашко начал увлекаться графическими портретами,
выполненными углём, сангиной или пастелью, что также стимулировало его обращение к строгому
построению формы и крепкому рисунку.
Именно с того времени происходит определенный перелом в его творчестве: художник словно
одолевает свое увлечение модерном, вставая на конструктивные, можно сказать, классические принципы
живописи. Это касается в полной мере и живописных, и графических портретов, которые отличаются
виртуозным мастерством и артистизмом. Эти две сферы как бы дополняли одна другую: акцентируя
внимание на строгом рисунке в живописных портретах, художник будто заимствовал для графических
живописную мягкость и раскованность [1, с. 228].
Строгая элегантность отличает одну из лучших работ той поры – портрет В. А. Дитятиной (1910). Этот
совершенный по живописи, четкий по пластике и построению портрет стал своеобразным эталоном и
высоким образцом творчества Мурашко. Поддерживая дружеские отношения с семьёй Дитятиных,
художник рисовал их портреты неоднократно, в разное время, в разных техниках. Со всего им написанного
живописный портрет Веры Антоновны признан наиболее удачным [4, с. 340]. На портрете она изображена
сидящей в кресле просто, без напряжения, не позируя преднамеренно. Как и в других портретах, в этом
господствует спокойствие, внутренняя углублённость и сосредоточенность, которые были характерны для
портретированной. Благородное, немного удлиненное лицо привлекает не столько внешней красотой,
сколько умным и выразительным взглядом, тем самым таинственным выражением, в котором отражается
её внутренний мир и тонкая душевная структура. В живописи полотна привлекает внимание сдержанный,
благородный колорит, в котором снова господствуют, темные тона, которые отличаются необычайной
глубиной и изысканностью. Модная шляпа с широкими полями жёлтого цвета оттеняет розоватую
бледность лица, вылепленного с безупречным вкусом, точными и гладкими мазками. Светом выхвачена
рука Дитятиной, грациозный жест которой выразителен и полон женственности. В ритмическом движении
мазков отражаются изящные линии стройной фигуры, одетой в изысканное чёрное платье. При всей
внешней элегантности, художник явил зрителю не светский парадный портрет и не красоту аксессуаров или
других атрибутов, характерных этому жанру, а значительность и внутренний мир модели: в этом
произведении Мурашко старательно оберегает своё кредо. Однако трудности все-таки возникали, когда
художник писал портреты представительниц светской знати [5, с.174] . «Уступка» вкусу заказчика, однако,
была незначительной, поскольку живописец не переступал той «фатальной» грани, когда произведение
приобретает откровенно салонный характер.
Успехи в жанре графического портрета превзошли все его ожидания. В нём раскрылось блестящее
мастерство художника-графика, артистизм и виртуозное владение рисунком. Зимой, долгими зимними
вечерами, Мурашко начал рисовать портреты углём и сангиной на сероватом картоне. Используя
ограниченные средства, имея в своём распоряжении только уголь, мел и сангину, художник вложил всё
своё мастерство в эти совершенные по форме произведения, в которых портретная характеристика
выявлена ещё ярче, ещё значительнее.
На одном из первых графических портретов изображена молодая учительница Екатерина Мукалова (он
известен под названием «Девушка в платке»). Она привлекла внимание художника какой-то особенно
вдохновенной, одухотворённой красотой и изысканностью своей внешности. Ранее она позировала и
М.Нестерову, которого также пленили эти качества модели [1, с.302]. Выразительна сама композиция
портрета: молодая девушка изображена в большом белом платке, накинутом на её голову и плечи, который
ниспадает красивыми мягкими складками. Она оказалась не только оправданной, но и необычайно изящной
и эффектной. Под платком, который скрывает фигуру девушки, угадываются её хрупкие и стройные
очертания. Обрамляя лицо, платок подчёркивает благородство и тонкие его черты, которые чем-то
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ
113
напоминают нестеровских героинь. Техника выполнения произведения сложна и своеобразна. Мурашко
разработал свою систему приёмов, используя уголь вместе с сангиной и мелом, которые в единстве и
взаимосвязи дополняют друг друга. Тонко смоделированное лицо выполнено лёгким прикосновением
сангины и кое-где мела – для создания световых отблесков. Сангиной прорисованы и узорчатые орнаменты
на белом платке – единственное цветное пятно в портрете. Углём слегка «корректируется» основной
рисунок и «брошены» легкие тени. Широкими штрихами частично заполнен фон, оставляя большую часть
поверхности серого картона чистой. Всё это достигнуто художником легко, свободно, без видимых усилий.
Рисунок гибкий, упругий, в нём нет ни академической сухости и вымученности, ни холодной
законченности. Линия как основное средство выразительности проявляет свои пластические качества –
певучесть и изысканность. Портрет Мукаловой – один с первых графических портретов Мурашко, в
котором блестяще раскрылось его мастерство графика.
Строгая законченность и психологическая полнота характеристики отличают портрет пастора Юнгера
(1911), который считается классическим произведением Мурашко в этом жанре. Техника его исполнения
немного необычная и отличается от предыдущих его графических работ [3, с. 5]. Только одной линией –
упругой, гибкой и лаконичной – выводит художник контур и силуэт фигуры портретированного. На чистом
нейтральном фоне тщательно и объёмно вылеплена голова пастора, которая своей чеканной и завершённой
пластикой превосходит все созданные им до этого графические портреты. С особенной силой, в
совершенстве владея экономными и скупыми графическими средствами, Мурашко создает образ,
наполненный психологической глубины. В этой работе мастерство психолога и рисовальщика проявились в
художественном синтезе.
Но на этом Мурашко не остановился, расширяя дальше арсенал своих графических средств, и для этой
цели использует пастель [5, с. 191]. Одним из первых произведений, выполненных в новой технике, был
портрет И. Рабинович, талантливого ученика Мурашко. Художник изобразил его почти в полный рост,
строя фигуру, как и раньше, сангиной, а декоративный фон заполняет пастелью. Такой необычный приём, с
одной стороны, подчёркивает линейную обобщенность силуэта, с другой – создает насыщенную цветовую
яркую композицию. Всё это синтезировано в целостный художественный образ, в котором сочетается
пластика плавных линейных ритмов и динамичность ярких, контрастных интенсивных тонов. Пластичной
является, прежде всего, фигура молодого художника с гордо поднятой головой и романтично
вдохновенным выражением лица. Творческое воодушевление, артистизм движений – всё это обнаруживает
художественную натуру этого необыкновенно одарённого ученика Мурашко. Свободное владение
техникой приводит творца к новым формам художественной выразительности, художник создает один из
лучших портретов, который выделяется среди его произведений и которому свойственна настоящая
виртуозность и мастерство.
В живописных портретах Мурашко теперь значительно больше внимания уделяет крепкой и
тщательной проработки объёмов. Это приводит к заметным изменениям в живописной манере, благодаря
чему он достигает определенного синтеза цветовой насыщенности и материальной плотности письма. Его
произведения с середины 1910-х годов отличаются от произведений прошедших лет именно этим строгим
пластическим моделированием и плотностью живописной фактуры [1, с. 95]. По-новому написан «Портрет
старухи» (1916). Это заметно в самой системе живописи, в том, как положены мазки. Мурашко трактует
форму, как и раньше, свободно, легко и энергично, но в её моделировании видим пластичную ясность
структуры. Художник стал более внимательным к объёмному построению всей фигуры, которую лепил
точными ударами кисти, плавными переходами – сочно и живописно. Скуластое, недоброе лицо старой
женщины, с небольшими глубоко посаженными глазами, с плотно сжатыми губами – характер её выявлен с
прежней силой и выразительностью, но в её живописной пластике есть и некоторые отличия. Если раньше
художник строил форму большими массами, обращая внимание на силуэт, то теперь его манера изменяется.
Сглаженная широта текучего мазка с его эффектной свободой теперь уступила место энергичному,
плотному, густому мазку, который прорабатывает форму во всех её деталях и переходах. Но при этом не
снизилась декоративная звучность портрета, его богатая палитра красок отличается красотой и
насыщенностью. Обычные для живописи Мурашко тона – лиловые, сиреневые, синие и красные – взяты,
как всегда, интенсивно и сочно, в их звонкой и чистой мелодии каждому из них отведено своё место. В
живописи портрета нет ярких акцентов, которые вырываются из общей гаммы, все они вписаны в общий
цветовой строй и создают впечатление большой целостности и более сложной живописной лепки [5, с.221].
Портрет был главной сферой творчества Александра Мурашко. Он был портретистом по призванию и
имел в этом жанре редкостный талант. Мурашко был национальным художником. Его творчество
наполнено красками его родной земли, пронизано солнцем Украины. Обратившись к европейскому
художественному опыту и в то же время к национальным традициям, он создал неповторимый собственный
стиль, который вместил его идеалы и представления о жизни и искусстве.
Источники и литература:
1. Аксенов Ю. Цвет и линия / Ю. Аксенов, М. Левидова. – М. : Советский художник, 1986. – 326 с.
2. Живопись Украины / под ред.: Е. В. Гиль, Н. П. Лавровой. – Л. : Аврора, 1976. – 184 с.
3. Львовский музей украинского искусства / под ред. В. В. Терещенко. – К. : Искусство, 1987. – 112 с.
4. Популярная художественная энциклопедия / под ред. В. М. Полевого. – М. : Советская энциклопедия,
1986. – 670 с.
5. Членова Л. Г. Олександр Мурашко: сторiнки життя i творчостi / Л. Г. Членова. – Хмельницьк, К. :
Галерея; Артанiя Нова, 2005. – 254 с.
6. Шапков А. П. А. А. Мурашко : альбом репродукций / А. П. Шапков. – К. : Искусство, 1959. – 127 с.
|