Декоративное искусство крымских татар ХIХ в.
Gespeichert in:
| Datum: | 2011 |
|---|---|
| 1. Verfasser: | |
| Format: | Artikel |
| Sprache: | Russian |
| Veröffentlicht: |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України
2011
|
| Schriftenreihe: | Культура народов Причерноморья |
| Schlagworte: | |
| Online Zugang: | http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/64968 |
| Tags: |
Tag hinzufügen
Keine Tags, Fügen Sie den ersten Tag hinzu!
|
| Назва журналу: | Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| Zitieren: | Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. / Н.М. Акчурина-Муфтиева // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 216. — С. 98-100. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. |
Institution
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine| id |
irk-123456789-64968 |
|---|---|
| record_format |
dspace |
| spelling |
irk-123456789-649682014-06-22T03:02:31Z Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. Акчурина-Муфтиева, Н.М. Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ 2011 Article Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. / Н.М. Акчурина-Муфтиева // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 216. — С. 98-100. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. 1562-0808 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/64968 745(477.75) ru Культура народов Причерноморья Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| institution |
Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine |
| collection |
DSpace DC |
| language |
Russian |
| topic |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ |
| spellingShingle |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ Акчурина-Муфтиева, Н.М. Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. Культура народов Причерноморья |
| format |
Article |
| author |
Акчурина-Муфтиева, Н.М. |
| author_facet |
Акчурина-Муфтиева, Н.М. |
| author_sort |
Акчурина-Муфтиева, Н.М. |
| title |
Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. |
| title_short |
Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. |
| title_full |
Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. |
| title_fullStr |
Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. |
| title_full_unstemmed |
Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. |
| title_sort |
декоративное искусство крымских татар хiх в. |
| publisher |
Кримський науковий центр НАН України і МОН України |
| publishDate |
2011 |
| topic_facet |
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ |
| url |
http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/64968 |
| citation_txt |
Декоративное искусство крымских татар ХIХ в. / Н.М. Акчурина-Муфтиева // Культура народов Причерноморья. — 2011. — № 216. — С. 98-100. — Бібліогр.: 6 назв. — рос. |
| series |
Культура народов Причерноморья |
| work_keys_str_mv |
AT akčurinamuftievanm dekorativnoeiskusstvokrymskihtatarhihv |
| first_indexed |
2025-07-05T15:29:56Z |
| last_indexed |
2025-07-05T15:29:56Z |
| _version_ |
1836821404683599872 |
| fulltext |
Акчурина-Муфтиева Н.М.
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР ХIХ В.
98
Акчурина-Муфтиева Н.М. УДК 745(477.75)
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР ХIХ В.
Развитие крымскотатарского искусства с конца XVIII и в течение XIX ст. проходило в тяжелых
условиях социального и национального гнета. После присоединения к Российской империи началось
массовое переселение и изгнание татар из Крыма (в 1783 г., 1860-х гг.), а, следовательно, сократилось число
самих носителей культуры. В связи с разрывом традиционных внешних отношений, прежде всего с
Турцией, нарушением постоянного бытового уклада жизни, сужением поля деятельности институтов
ислама, местная культура, и в частности народное декоративно-прикладное искусство, вступает в полосу
глухой самоизоляции, сурового сохранения, даже консервирования традиционных канонов. Одновременно,
с проникновением в Крым передовой российской демократической культуры происходит и привлечение к
новым культурным ценностям. Так, классицизм, который господствовал в российской архитектуре,
налагает отпечаток строгости, чистоты и четкости форм на мусульманские мечети XIX в., творческая
интеллигенция Крыма знакомится с новыми для них видами изобразительного искусства, характерными
для европейской культуры, – живописью, скульптурой.
На протяжении XIX – начала XX вв. продолжает развиваться традиционная жилищная архитектура
крымских татар, строятся новые, пусть одиночные, мечети, не перерываются традиции возведения
надмогильных памятников, которые способствовали сохранению навыков резьбы по камню. Продолжаются
традиции старинных ремесел – ткачество, вышивка, ювелирное искусство, керамика, благодаря,
сохранению принципов средневековой цеховой организации. Продукция, изготовлявшаяся в это времени,
хранила высокую эстетическую ценность, но до конца столетия уже уступила по качеству изделиям XVIII
в. Сегодня именно изделия XIX в. составляют основу музейных коллекций.
Образцы закладного ткачества XIX в., дошедшие до нашего времени, выделяются прекрасным
ритмическим строем, богатством и разнообразием узоров, мягкостью и насыщенностью цветового
колорита, безукоризненностью технического исполнения. Укрупняется масштаб узоров. Характерный для
закладов уступчатый контур придает фигурам особую четкость силуэтов. Синий цвет в начале XIX в.
уступает черному. Контрастное сочетание белого и черного на основной массе красного с использованием
небольшого количества желтого добавляет изделиям праздничности и звучности цвета. В последней
четверти XIX в. стали применять анилиновые красители, придававшие тканям не естественную яркость и
сильно менявшие восприятие расцветки тканей.
В конце XIX – начале XX веков, в пределах домашнего пользования в небольшом регионе Крыма
(селах Коз, Токлук, Таракташ, Кутлах) существовало производство крымскотатарских ковров [1].
Отсутствие дешевых промышленных ковров и дороговизна тех, что привозили с Кавказа и Турции, а также
уменьшение изготовления тканей в быту, и насыщение рынка промышленным товаром, привело к тому, что
станки для ткачества тканей начали приспосабливать к ткачеству ковровых изделий. Богатый цветовой
строй ковров был основан на возможностях красителей растительного происхождения. Пряжа,
профессионально выкрашенная, выдержала испытание временем, не потеряв до настоящего времени
яркости и сочности цвета [2]. По своим орнаментальным мотивам, их трактовке и взаимному сочетанию,
величине узоров, колористическому решению безворсовые ковры близки к тканым и, особенно, закладным
полотенцам XVIII–XIX вв. Ковры, имевшие орнаментальное сходство с полотенцами «кыбрыз» и рапорт с
ромбами или шестиугольниками, в которые вписаны разные элементы, считались наиболее красивыми и
праздничными. Для намазлыков (молитвенных ковриков) второй половины XIX в. характерны
геометрические и цветочно-растительные узоры, вписанные в широкий бордюр, обрамляющий контур
коврика, за исключением его нижней части. Центральное поле по высоте очерчивалось узким бордюром П-
образной формы со стрельчатым килеобразным или же полуциркульным завершением (имитация, ниши
михраба в мечети). На тех же станках выполнялись переметные сумки «эйбе» и сумки небольшой ширины
[3], которые использовались в Крыму для перевозки и транспортировки фруктов, как внутри полуострова,
так и для вывоза их на продажу из Крыма.
Известные вышивки крымского ханства, отличающиеся богатством орнамента, безукоризненной
техникой исполнения на протяжении XIX в. начинают терять свое великолепие. Качество ткани
ухудшается, она становится грубее, выполняется из неравномерно скрученных и редко расположенных
нитей. Нити для вышивки становятся ярче, оттенки цветов менее разнообразны, отсутствует плавный
переход от одного цвета к другому. Качество изделий ухудшается, они линяют во время стирки, золото
осыпается, пластинки «телль» мнуться. Изменяется и используемый состав цветов – на смену
первоначальным белому и синему во второй половине XIX в. приходят красный и черный. Узор становится
крупнее и проще, большие цветки висят на стеблях толщиной в одну нить, исчезает массивность основных
линий, отсутствует тщательная проработка незначительных элементов орнамента. Ослабевает композиция,
хотя элементы и остаются прежними. В отличие от вышивок ханского периода на двусторонних вышивках
теперь изнанка хорошо видна. Упадок вышивки в XIX в. Е.Ю Спасская объясняет ухудшением качества
ткани, общим тяжелым состоянием татар и недостатком времени в новых условиях изменившейся жизни
[4].
Значительно ухудшается качество и уменьшается производство медно чеканной продукции: посуды,
предметов быта, предметов ритуального назначения. Оружие, изготовляется в значительно меньшем
Вопросы духовной культуры – КУЛЬТУРОЛОГИЯ
99
количестве, носит в основном декоративное значение и используется в качестве ценных подарков и
почетных подношений.
Последующее развитие получает ювелирное искусство. С возникновением цеховой организации,
сохранявшейся в Крыму до конца ХIХ в., в городах образовывались ювелирные мастерские – цеха
куюмджи-ве-алтунджи – филигранщиков (сканщиков) и золотых дел мастеров. В обозначенный период в
Крыму продолжали применять почти все способы художественной обработки металла: чеканку,
гравировку, ажурную резьбу и т.п. Большого совершенства достигла техника филиграни – «чильтер».
Фоновая филигрань украшала резные пряжки женских поясов, дополнительно декорировавшиеся
многоярусными розетками и подвесками. Декоративный эффект усиливали мелкие и большие шарики
зерни, подчеркивавшие основные узоры орнамента. В технике филиграни выполнялись разнообразные
женские ювелирные украшения: височные, шейные, нагрудные, сережки, амулеты, пояса, браслеты и
перстеньки.
С конца XVIII и к началу XX ст. традиционным в женском гардеробе татар было присутствие
серебряных или позолоченных филигранных поясов «Лагшван къушакъ» турецкого образца или
кавказского с чернью – «йипишлы къушакъ». «Лагшван-къушакъ», как правило, состоял из ажурных
прямоугольных, квадратных пластин или восьмилепестковых розеток, соединенных между собой
колечками. Количество их зависело от размера звена и длины пояса. «Йипишлы къушакъ» выполнялся из
широкой (ок 5см) ленты «шерт», тканой золотыми или серебряными нитями, на которую нанизывались
филигранные звенья «сулюк» S-образной формы. Главным украшением пояса была большая пряжка
«къушакъ-баши», имевшая форму листа винограда, иногда овальную с фестончастими краями или
миндалевидную, с загнутым кончиком. К пряжке поясов прикреплялись небольшие подвески в виде
колокольчиков, цветочков, спиралек и тому подобное [5].
Соприкосновение крымскотатарских ювелиров с разнообразными украшениями, привозимыми с
Турции, Кавказа и других областей приводило к частичному копированию. Отдельные формы, мотивы,
узоры, которые импонировали татарским ювелирам, трансформировались в их творчестве, согласно с их
представлением и местными художественными традициями. Вместе с этим, в изделиях полностью
сохранялись черты глубокой национальной самобытности, своеобразия, которые сложились в народном
искусстве на протяжении многих столетий. Глубокая традиционность находит выражение не только в
преемственности разнообразных художественных и технических навыков, но и в стойком сохранении
самых характерных форм, мотивов, узоров.
Однако к началу XX в. ювелирное искусство испытывает процесс постепенного упадка. Изделия
фабрично-заводского производства, а также привозимые из других мест на рынки Крыма, способствуют
росту конкуренции, появлению штампованных изделий, снижению качества продукции. К середине ХХ
века изготовление традиционных ювелирных украшений полностью прекращается, лишь прекрасные
произведения ювелиров ХIХ – началу ХХ вв. еще берегут воспоминания о прежней славе.
В декоративной резьбе по камню XIX в. явился органическим продолжением усложнения
орнаментальных форм XVIII в. Расширяется разнообразие объемных форм надмогильных сооружений.
Вместе с уже традиционной формой полых надмогильных саркофагов, с установленными в торцах
вертикальными плитами и круглыми в сечении стелами, появляются сооружения в виде горизонтально
положенных одна на другую разного размера плит, на которые устанавливаются опять же вертикальные,
круглые стелы. Представление о надгробных сооружениях XIX в. можно получить лишь по нескольким
образцам, сохранившимся до настоящего времени в Евпатории и расположенным на территории мечети
Джума-джами.
В надгробиях основным мотивом декора становится цветочный орнамент в форме венка, с
расходящимися S-образными согнутыми ветками, резными листьями и мелкими цветами. Правильные
квадратные рамки с цветком в центре являются украшением не только саркофагов, но и балконов «шерфе»
на минаретах мечетей. Почерк «сулюс», применявшийся до этого времени в камнерезном искусстве,
заменяется на более простой – «тъалик» [5].
Издревле в Крыму существовала традиция сооружения водных источников и фонтанов. Фонтаны
сооружались в память об умерших родственниках и погибших воинах, на благо города, в память о важных
событиях их основателей. Только в Бахчисарае в начале века насчитывалось 120 фонтанов, которые питали
32 источника, около 100 фонтанов было в Феодосии, множество – в Старом Крыму, Карасубазаре,
Симферополе и других городах и селах. В XVIII в. в татарском искусстве появляется новый тип фонтанов –
«Сабиль» (фонтан слез), декоративное оформление которого отражает традиции сочетания высаженной над
могилой зелени и выбитой в камне чаши для воды. Эти традиции устройства фонтанов в XIX в. используют
российские архитекторы, размещая их в интерьерах дворцовых помещений: резных беседках, холлах,
гостиных и т.п. Фонтан слез украшает дворец императрицы Александры Федоровны в Ореанде (архитектор
А. К. Штакеншнейдер), двухсветную гостиную Юсуповского дворца в Коккозах (арх. Н. П. Краснов).
Оригиналный настенный фонтан Голубой глаз в виде неглубокой стрельчатой ниши, облицованной
майоликовыми плитками зеленоватого цвета разных оттенков, которые как бы имитируют татарский
коврик, расположен у главного входа в Юсуповский дворец. Верхняя часть арки украшена пышно
орнаментированным прямоугольным обрамлением в голубых тонах. В центре ниши помещено
керамическое изображение стилизованного голубого глаза, со «слезника» которого стекает в приемный
бассейн струйка кристально чистой воды, подведенной сюда из горного источника. Фонтан выполнен в
стиле модерн, а сама идея Голубого глаза связана с легендарным происхождением названия села [6].
Акчурина-Муфтиева Н.М.
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО КРЫМСКИХ ТАТАР ХIХ В.
100
Вблизи Булгаковской мечети в Коккозах сохранился и действует фонтан, из плотного известняка,
построенный в 1883 г. на средства бея Булгакова. В формах архитектуры Бахчисарайского дворца построен
в 1888 г. известный фонтан Айвазовского в Феодосии. Все фонтаны XIX в. выполнялись в основном из
мрамора с использованием камнерезного орнамента, включающего бордюры с растительными мотивами.
В архитектуре XIX – начала XX вв. основным заказчиком выступает российская знать, которая строит в
Крыму свои имения. Из традиционной мусульманской архитектуры заимствуются определенные элементы,
которые придают сооружениям налет восточного романтизма и экзотики, имитируют татарскую старину,
мотивы крымской древности. Такие произведения неслучайно назывались татарскими эпитетами и
собственными именами («Кичкине», «Дюльбер» и т.п), занимали какую-то промежуточную нишу,
оказались на грани разных цивилизаций и национальных культур, соприкоснувшихся в Крыму. Особенно
интересное обыгрывание традиций крымской архитектуры создал архитектор М. П. Краснов при
возведении комплекса Юсуповского дворца. В результате возникли здания в стиле национального
романтизма. Один из его шедевров – Юсуповская мечеть, построенная вдали от дворца в 1910 г. (возле села
Соколиное, в настоящее время Коккоз). Проект типичен для мечетей того времени – камерный зал под
четырехскатной крышей, михрабная ниша. Однако ряд особенностей отличает ее от других сооружений
подобного рода, добавляя мечети черты грациозности и оригинальности. Это стрельчатые арки в окнах,
высокий потолок, крытая галерея, примыкающая к порталу и поддерживаемая стройными колоннами из
известняка. Западный портал и межоконный фриз по периметру украшены орнаментальной и
каллиграфической резьбой, которую выполнил татарский мастер резьбы по камню Усеин Тохтаргазы.
Важной в решении комплекса является любовь архитектора не столько к причудливой экзотике, сколько
беспокойство о местном населении, имевшем доступ ко дворцу, к его фонтанам и декоративным
сооружениям, создававшим ту эстетичную инфраструктуру, которая не казалась татарскому населению
враждебной или чуждой.
Таким образом, до конца XIX в. нарастают самые сложные процессы, которые условно можно назвать
творческим диалогом между Востоком и Западом, мусульманским и христианским миром, азиатской и
европейской цивилизациями. Сближение с лучшими традициями российской демократической культуры
(не имевшей ничего общего с империалистической самодержавной политикой и непричастной к ней)
безусловно, обогатило татарский художественный мир, который естественным путем был вовлечен в новые
ценности, освоение эстетики меняющихся европейских стилей.
Источники и литература:
1. Чурлу М. Ю. Кримскотатарские ковры: ремесло, искусство, сакральная тайна прошлого / М. Ю.Чурлу //
Kasevet. – 1996. – № 1. – С. 44-48.
2. Чепурина П. Я. Орнаментальное тканье крымских татар / П. Я.Чепурина // ИТОИАЭ. – 1929. – Т. 3. – С.
72-78.
3. Боданинский У. Производство из шерсти у крымских татар / У. Боданинский // Крым. – М., Л. :
Госиздат, 1928. – № 1 (6). – Вып. 2. – 31 с.
4. Спасская Е. Ю. Татарские вышивки Старо-Крымского района (по материалам А. М. Петровой) /
Е. Ю. Спасская // Известия Азербайджанского гос. ун-та им. В. И. Ленина. Востоковедение. – Баку,
1926. – Т. 1. – 49 с.
5. Акчурина-Муфтиева Н. М. Декоративно-прикладное искусство крымских татар XV-первой половины
XX вв. : монография / Н. М. Акчурина-Муфтиева. – Симферополь : ОАО «Симферопольская городская
типография» (СГТ), 2008. – 392 с.
6. Крикун Е. В. Памятники крымскотатарской архитектуры / Е. В. Крикун. – Симферополь :
Крымучпедгиз, 1998. – 112 с.
|