Знак истины Новейшего времени

В статье ярко, динамично, со ссылкой на европейские школы, изучив современный уровень исследования данного вопроса по семиотике, автор предлагает свой оригинальный взгляд на знак истины Новейшего времени. Человечество живет в огромном мире символов, значений. Ученые представляют европейские школы...

Ausführliche Beschreibung

Gespeichert in:

Bibliographische Detailangaben
Datum:	2011
1. Verfasser:	Киреева, Т.И.
Format:	Artikel
Sprache:	Russian
Veröffentlicht:	Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України 2011
Schriftenreihe:	Наука. Релігія. Суспільство
Schlagworte:	Філософія
Online Zugang:	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/85529
Tags:	Tag hinzufügen Keine Tags, Fügen Sie den ersten Tag hinzu!
Назва журналу:	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
Zitieren:	Знак истины Новейшего времени / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2011. — № 3. — С. 78-83. — Бібліогр.: 2 назв. — рос.

Institution

Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine

id	irk-123456789-85529
record_format	dspace
spelling	irk-123456789-855292015-08-08T03:01:35Z Знак истины Новейшего времени Киреева, Т.И. Філософія В статье ярко, динамично, со ссылкой на европейские школы, изучив современный уровень исследования данного вопроса по семиотике, автор предлагает свой оригинальный взгляд на знак истины Новейшего времени. Человечество живет в огромном мире символов, значений. Ученые представляют европейские школы, формируют новые направления в культурологии, представляют великих композиторов, людей искусства, новый взгляд на мир. Классики, романтики, неоклассики, неоромантики, импрессионисты, экспрессионисты, модерн-классики в межжанровых связях образуют ядро музыкального искусства, сжатую информацию, связывая между собой эпохи, тысячелетия, древнейшие культуры Востока, Индии, Китая, Америки, Африки, пласты фольклора. В Новом времени классицизм, серийная техника, микрохроматика, смешанные техники господствуют. Выразителями главных идей с Возрождения по сегодня были великие умы, музыканты, композиторы, артисты, исполнители. В Новейшее время – микрохроматика, додекаряды с сонорными аккордами и великий И. Бах с его позитивной целительной энергией, могучей духовной силой как знак истины Новейшего времени. У статті яскраво, динамічно, з посиланням на європейські школи, вивчаючи сучасний рівень дослідження даного питання у семіотиці, автор пропонує свій оригінальний погляд на знак істини Новітнього часу. Людство живе у величезному світі символів, значень. Вчені, які подають європейські школи, формують нові напрямки в культурології, подають великих композиторів, людей мистецтва, новий погляд на світ. Класики, романтики, неокласики, неоромантики, импресіоністи, експресіоністи, модерн-класики у міжжанрових зв’язках утворюють ядро музичного мистецтва, стислу інформацію, пов’язуючи між собою епохи, тисячоліття, стародавні культури Сходу, Індії, Китаю, Америки, Африки, пласти фольклору. У Новому часі класицизм, серійна техніка, мікрохроматика, змішані техніки домінують. Речниками головних ідей з Відродження до сьогодні були великі розуми, музиканти, композитори, артисти, виконавці. У Новітньому часі – мікрохроматика, додекаряди з сонорними акордами і великий І. Бах з його позитивною цілющою енергією, могутньою духовною силою як знак істини Новітнього часу. Having studied the main tendencies of the problem and referring to the European approaches, the author provides in the article her own original idea about the truth for contemporary history, doing it in the bright and dynamic way. Humanity lives in the world, which is huge and is full of sense and symbols. Scientists present different approaches, form new culturological schools, introduce great musicians, artists and new ideas about the world. Disciples of classicism, romanticism, neoromaticism, impressionism, expressionism, modern classicism in intergenre connections make a core for musical art, the main information for it. They connect epochs, millenniums, ancient East, Indian, Chinese, American, African cultures and folklore layers. From the Renaissance up to now, vast minds have presented the main ideas. Contemporary history is microchromaticism, dodeca rows with resonant stringings and great Bach with his positive healing energy, mighty spiritual power as a sign of the truth for contemporary history. 2011 Article Знак истины Новейшего времени / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2011. — № 3. — С. 78-83. — Бібліогр.: 2 назв. — рос. 1728-3671 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/85529 78.06«654» ru Наука. Релігія. Суспільство Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України
institution	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
collection	DSpace DC
language	Russian
topic	Філософія Філософія
spellingShingle	Філософія Філософія Киреева, Т.И. Знак истины Новейшего времени Наука. Релігія. Суспільство
description	В статье ярко, динамично, со ссылкой на европейские школы, изучив современный уровень исследования данного вопроса по семиотике, автор предлагает свой оригинальный взгляд на знак истины Новейшего времени. Человечество живет в огромном мире символов, значений. Ученые представляют европейские школы, формируют новые направления в культурологии, представляют великих композиторов, людей искусства, новый взгляд на мир. Классики, романтики, неоклассики, неоромантики, импрессионисты, экспрессионисты, модерн-классики в межжанровых связях образуют ядро музыкального искусства, сжатую информацию, связывая между собой эпохи, тысячелетия, древнейшие культуры Востока, Индии, Китая, Америки, Африки, пласты фольклора. В Новом времени классицизм, серийная техника, микрохроматика, смешанные техники господствуют. Выразителями главных идей с Возрождения по сегодня были великие умы, музыканты, композиторы, артисты, исполнители. В Новейшее время – микрохроматика, додекаряды с сонорными аккордами и великий И. Бах с его позитивной целительной энергией, могучей духовной силой как знак истины Новейшего времени.
format	Article
author	Киреева, Т.И.
author_facet	Киреева, Т.И.
author_sort	Киреева, Т.И.
title	Знак истины Новейшего времени
title_short	Знак истины Новейшего времени
title_full	Знак истины Новейшего времени
title_fullStr	Знак истины Новейшего времени
title_full_unstemmed	Знак истины Новейшего времени
title_sort	знак истины новейшего времени
publisher	Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України
publishDate	2011
topic_facet	Філософія
url	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/85529
citation_txt	Знак истины Новейшего времени / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2011. — № 3. — С. 78-83. — Бібліогр.: 2 назв. — рос.
series	Наука. Релігія. Суспільство
work_keys_str_mv	AT kireevati znakistinynovejšegovremeni
first_indexed	2025-07-06T12:48:13Z
last_indexed	2025-07-06T12:48:13Z
_version_	1836901826771812352
fulltext	«Наука. Релігія. Суспільство» № 3’2011 78 УДК 78.06«654» Т.И. Киреева Донецкая государственная музыкальная академия имени С.С. Прокофьева, Украина ЗНАК ИСТИНЫ НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ В статье ярко, динамично, со ссылкой на европейские школы, изучив современный уровень исследования данного вопроса по семиотике, автор предлагает свой оригинальный взгляд на знак истины Новейшего времени. Человечество живет в огромном мире символов, значений. Ученые представляют европейские школы, формируют новые направления в культурологии, представляют великих композиторов, людей искусства, новый взгляд на мир. Классики, романтики, неоклассики, неоромантики, импрессионисты, экспрессионисты, модерн-классики в межжанровых связях образуют ядро музыкального искусства, сжатую информацию, связывая между собой эпохи, тысячелетия, древнейшие культуры Востока, Индии, Китая, Америки, Африки, пласты фольклора. В Новом времени классицизм, серийная техника, микрохроматика, смешанные техники господствуют. Выразителями главных идей с Возрождения по сегодня были великие умы, музыканты, композиторы, артисты, исполнители. В Новейшее время – микрохроматика, додекаряды с сонорными аккордами и великий И. Бах с его позитивной целительной энергией, могучей духовной силой как знак истины Новейшего времени. Человечество живет в огромном мире символов, естественных признаков, функцио- нальных, условных, конвенциональных знаков, вербальных систем, языков, значений культуры как «Символической Вселенной». Ученые Р. Барт, Ж. Деррида, М. Фуко, Ж. Бод- рийяр, Ж. Делез, М. Мерло-Понти, А. Тарский, К. Айдукевич, Т. Котарбиньский, Я. Му- каржовский представляют семиотические школы, направления в Европе. Во второй поло- вине ХХ века сложилась семиотика культуры – новое направление в культурологии, как совокупность знаков и символов. У истоков стояли П. Богатырев, В. Топоров, Б. Успен- ский, Ю. Лотман, Б. Егоров, З. Минц, Р. Якобсон, М. Чернов. Формируется новая система социальных понятий, обнаруживаются новые закономерности, меняется понятийный строй мышления, человеческое отношение, жизненная позиция, открывается другая сто- рона мира, его нестабильность, различные варианты будущего, новый взгляд на мир, новый способ постановки и решения задач. Творчество великих композиторов: Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Брамса, Э. Грига, А. Веделя, Д. Бортнянского, М. Березов- ского, М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, К. Шимановского, Г. Свиридова, Д. Шостаковича, Б. Лятошинского, А. Шнитке, Г. Галынина, спектр их музыкальных тестов, заполняющих социальное пространство, зафиксировали динамику культурно-исторического процесса, скорость распространения культурных перемен, источ- ники многообразия тенденций, направлений, соотношения стабильности и изменчивости. В разнообразных жанрах, симфониях, операх, ораториях, кантатах, кантах, псалмах, духовных концертах, сонатах, трио, квартетах, квинтетах, секстетах, романсах, ариях, танцевальной музыке, балетах – конденсатор исторической памяти, благодаря которой прошлое сохраняется и создается семантическая аура, связанная традициями, семиоти- ческими механизмами трансляции культуры. Музыкальные тексты, проходящие через века и сохраняющие свою культурную активность, постоянно воспроизводятся в истории, обладают способностью накапливать новые значения. Примерами тому могут быть произведения вышеперечисленных авто- ров. «Всенощная», «Херувимская», «Отче наш», «Иоанн Златоуст», духовный концерт Знак истины Новейшего времени «Наука. Релігія. Суспільство» № 3’2011 79 «Доколе, Господи, забудешь мя» А. Веделя используются в практике богослужения, в тематизме прослеживается гармония между основными и фоновым материалом, ансамб- левыми и туттийными эпизодами. Предклассический период – М. Березовский, Д. Бортнянский, А. Ведель – подго- товил высшую стадию венского классического стиля, оказался источником зарождения нового украинского национального стиля ХІХ века. Начало ХХІ столетия стало следу- ющим этапом возрождения творческого наследия А. Веделя. Конференции, концерты духовной музыки композитора, статьи, сборники статей, посвященные гению мировой музыкальной культуры, свидетельствуют об этом. Г. Гендель в своем творчестве вы- двинул новый идеал человека универсального, способного познать и перестроить мир, а главное, открыть себя, утвердить собственную сущность. А. Ведель внес в украинскую церковную музыку мощнейший поток лирических переживаний. Обращение к глубинным пластам европейской культуры, бесценным художественным достояниям минувших эпох способствует духовному обогащению народов мира, восстановлению в историческом развитии мировой художественной культуры. Творчество Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена открывает в каждом музыкальном произведении в той или иной степени «душу» человека, народа, страны, эпохи. Венские классики воплощают в своих сочинениях человеческий характер во всех его разветвле- ниях, и это является первопричиной художественного разнообразия. В каждом из сочине- ний венских классиков выражено множество настроений, оттенков. Созданные в разные периоды творчества, они несут в себе приметы своего времени, своего автора. По творче- ству венских классиков существует обширная литература, посвященная изучению отдель- ных сочинений, жанров, и только при сопричастности к идее произведения, глубоком проникновении в суть его может возникнуть мысль о роли сотворца, обогащающей исполнительскую трактовку. «Моцарт» Г.В. Чичерина, книга, написанная в 1930 году, издавалась четыре раза. Покорила новизна и смелость идей, глубина трактовок твор- чества и личности В. Моцарта, решительность и бескомпромиссность ниспровержения традиционных воззрений, сила аналитической мысли, смелость и убедительность музы- кально-эстетического анализа. Понимание классической венской музыки как глобального интертекста, реально существующего знакового простора, обеспечивает постоянную эвристическую актуальность искусства. Выявление новых смыслов в традиционных ком- позициях заложено в оригинальной системе композиторского мышления, выраженных в тексте с помощью символических структур с определенной семантикой и многозна- чительными подтекстовыми параллелями, открывающих новые перспективы в понимании музыки венских классиков и постигающих интертекстуальную специфику мировой му- зыки Новейшего времени. Важным механизмом культуры памяти является символ. Наборы символов прони- зывают исторические пласты культуры, образуют ядро музыкального искусства, элементы пространства, сжатую информацию, связывая между собой эпохи, расширяют возмож- ности интерпретаций. В послебетховенский период наметились две разновидности концертов, виртуозный и симфонизированный, затем в конце ХІХ века возникла третья – концертность и сим- фоничность в тесном единении (Ф. Лист, П. Чайковский, А. Глазунов, С. Рахманинов). В ХХ веке традиции классиков и романтиков получили широкое распространение в творчестве С. Прокофьева, Н. Мясковского, Д. Шостаковича, М. Глиэра, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, А. Баланчивадзе, С. Цинцадзе, В. Косенко, Б. Лятошин- ского, А. Штогаренко, В. Губаренко, М. Скорика, Г. Майбороды. Традиции Н. Лысенко, С. Прокофьева, Д. Шостаковича в инструментальной музыке развивает Н. Сильванский. Т.И. Киреева «Наука. Релігія. Суспільство» № 3’2011 80 Примерами могут быть пять фортепианных концертов, в которых усиливаются межжанровые связи, возрастает роль вокальных форм, вводятся вокальные фрагменты, обращение к фольклору, интонационное обогащение. Оркестровые вступления, их лока- лизация – «опознавательный знак» для выявления жанрового решения частей, реали- зация идеи интертекстуальности через восприятие стиля. Как художественный факт он стал возможным благодаря художественной роли стилевого текста. Семиотическая позиция В. Медушевского: план текста – план выражения; генетиче- ская детерминанта по Е. Назайкинскому; стилевая доминанта по И. Коханик; способ сти- левых интонационных комплексов в творчестве М. Скорика. Композитор использует опыт мировой музыкальной классики, творческое осмысление, развитие жанров и форм, воп- лощает синкопированный ритм, ассиметричные построения, характерные для гуцульской музыки, колористические эффекты, игру светотени, тембров, воссоздающие националь- ный колорит. Интертекстуальные параллели современной музыки выявляются благодаря преобразованию интонаций, жанров в художественные факты, в рамках отдельной ком- позиции становятся семантично значимыми интертекстуальными структурами и активно включаются в процесс творений новых смыслов. В произведениях М. Скорика синтез песенного и танцевального является основой обострения игры метра и ритма, ритм мелодической линии не подчинен метру, а ощу- щение танцевального пульса способствует сохранению метрической оси темпа. Возника- ющая аритмия, метроритмическая переменность, взаимодействие тактов, мотивов, пред- ложений в тематических зонах формирует тип ритма как «регулярную времяизмери- тельность» [1, с. 77]. Вследствие этого возникает фразировка кадансов с агогическими акцентами. Благодаря разноуровневым позициям, целостности собственного стиля с упругим подчеркиванием ритмичных перекличек, остинатными приемами, общим стак- катированием звучностей, сочетанием различных тембров инструментов, использованием вокально-распевных возможностей средних регистров обеспечивается материализация смысловых ориентиров композиции. Интертексты определяются через основные информативные элементы формы: инто- нацию, жанр и стиль. Механизмом интертекстуальности М. Скорика стало переосмыс- ление интонации, жанра и стиля как художественных фактов музыкального процесса формотворения и введения их в произведения как интертекстов. Их сосредоточение происходит в пространстве смысловых ассоциаций, реальности, чувств. Например, вир- туозная, стремительная часть «Юношеского» концерта М. Скорика Allegro molto с напря- женной энергией, аккордовыми звонкими «ксилофонными выкриками» по манере письма напоминает финал Виолончельной сонаты Д. Кабалевского. Посвящение и начало репризы «Юношеского» концерта связаны обликом Учителя М. Скорика. Таким образом, Д. Ка- балевский как факт духовно-практической действительности воссоздан особенностями выразительной знаковой системы искусства звуков М. Скорика, способных благодаря структурам материализовать семантический план-образ композиции. Для фортепианного стиля украинского композитора характерна частота и неожиданность смен фактурных приемов, разнообразия красок, опора на украинские народные ритмы, мелодико-гармо- нические обороты песен и танцев Гуцульского края. Опора на фольклор увеличивает то внутреннее разнообразие, которое является законом развития культуры и образует смысловой резерв для композиторов, испол- нителей, артистов, искусствоведов, теоретиков, вступающих в неожиданные связи с реальностью. Они становятся знаковым симптомом новых отношений в мире музыки. Например, Ф. Лист, Й. Брамс сочиняли рапсодии. Свободная фантазия на фольклорные темы у Ф. Листа (венгерские, испанские), классическая ясность, восходящая к И. Баху и Л. Бетховену, у Й. Брамса. Знак истины Новейшего времени «Наука. Релігія. Суспільство» № 3’2011 81 Два великих композитора, два романтика, сочиняют композицию, а структура соче- таний знаков, правил их образований, смысл и интерпретация знаков, отношения между знаками, гармонии, ритмика разные. Создаются модулирующие композиции роман- тиков, символизирующие национально-этнические общения, музыкальные образы, знаки- образы, знаки-символы, передающие идеи, понятия. Й. Брамс переосмысливает значение рапсодий, сближает его с жанрами своих фортепианных сочинений, в которых отсут- ствует романтическая импровизационность, темы не заимствованы из фольклора, произ- ведения крупные, масштабные. Рапсодия си-минор – трехчастная композиция с контрастной серединой, крайние разделы в сонатной форме. Брамсовская новая знаковая система рапсодии соединяет романтические веяния с венскими классиками, барокко и представляет важные ключе- вые понятия семиотики культуры, которые становятся символами причастности к модер- низации жанра. Представлена динамика, скорость распространения культурных перемен в социальном пространстве, благодаря соотношению стабильности и изменчивости. Спектр текстов рапсодов необычайно велик. Рапсод, древнегреческий странству- ющий певец-сказитель, исполнитель эпических поэм. Искусство певца поддерживали лира, кифара, форминге. Известные рапсоды: Амфион, Орфей, Мусей, Лип, Пан, Фами- рис, Памф, Эмволп, Олен, Демодок, Фемий. В «Поэтике» Аристотеля названы рапсоды Сосистрат, Мноситей, их искусство характеризовалось синтезом традиционности, стабиль- ности, новаторства, связанного с введением индивидуальных мелодических оборотов. Чтобы понять ценностное культурное направление, ряд признаков субкультуры, облада- ющей особой знаково-символической системой общения, надо владеть языком, уметь разгадывать ее смыслы и функции. Смысловые токи «текут» по горизонтали, вертикали, образуя сложные диалоги между разными пластами семиосферы. Это открытая система, в которой через столетия динамизм культурной жизни, сопровождаемый стрессами, выдвижением одних и стира- нием других форм, приводит к рапсодам для оркестра – «Славянская» рапсодия А. Двор- жака, «Испанские» рапсодии М. Равеля; для солирующей скрипки и оркестра – «Нор- вежские» рапсодии Э. Лало; для фортепиано с оркестром – «Украинская» рапсодия С. Ляпунова, рапсодия в блюзовых тонах Дж. Гершвина; рапсодия на тему Паганини С. Рахманинова; для альта, хора и оркестра – рапсодия Й. Брамса из «Зимнего путеше- ствия на Гарц», текст И. Гете; Албанская рапсодия К. Караева. Это означает, что семио- сфера предполагает способность культуры к диалогу и пониманию, что она выполняет функцию передачи информации и коммуникации. Формы, тексты, сохраняющие «культурную активность», воспроизводимые в истории, постоянно обладают способностью накапливать новые значения, знаки, семионы. Знаково- символический язык искусства, музыка, танец, слово через века от рапсодий-пения или декламации нараспев, песни, затем эпической поэмы, вокального или инструментального произведений, благодаря использованию народных песен, фольклора, воплощению син- кретического характера – обрядово-игрового искусства, инструментально-импровизаци- онного танцевального начала фольклора – позволил создать вечно меняющуюся ценность с новыми смыслами, значениями и механизмы ее трансляции. Магистральное направление культурологических исследований способствует более глубокому пониманию текстов культуры, выявляет механизмы преемственности, рас- крывает знаково-символическую природу культуры, содействует диалогу культур разных стран и народов. Динамика культурно-исторического процесса представлена в книге «Культура и взрыв» [2, с. 173-174], где отмечается разная скорость распространения культурных перемен в социуме, их взаимопроницаемость, определяется пульсация актив- ности волн влияний, создается пространственная модель универсума. Т.И. Киреева «Наука. Релігія. Суспільство» № 3’2011 82 Семиосфера музыкального мира включает в себя мифологические представления, научное моделирование, художественные образы, процесс трансляции культурного на- следия, его органичного включения в Новейшее время. Вовлечение в диалог древнейших пластов фольклора европейских народов позволило творцам музыки нефольклорного направления придать языку искусства конца ХХ – начала ХХІ столетия более универ- сальный, надличностный характер, предопределило радикально-новаторский характер их творческих устремлений. Новейшим явлением оказался устойчивый интерес к ис- кусству внеевропейских цивилизаций. Диалог с культурами Востока, Азии, Африки, Северной и Южной Америки способствовал преодолению эгоцентрической самоизоля- ции европейской и славянской музыки. Многообразие диалогических форм, свойственное композиторам, артистам, деятелям искусства Земли, заложено в огромном масштабе дарования человечества, вступившего в диалог с широчайшим кругом явлений мировой музыкальной культуры. Древнейшие культуры Востока, Европы, Африки, джаз, пласты фольклора, музыкальное искусство Ренессанса, Барокко, Классицизм, серийная техника, градация параметров высотного поля, взаимодействия сонорно-структурных линий, микрохроматика, экмелика, смешан- ные техники, политехника, свободная техника господствуют в Новейшее время. Если раньше говорили о музыкальном языке эпохи, творчестве отдельных композиторов, групп, то теперь – о многоязычии эпохи, более крупных формах импровизации «действах», инструментальных театрах с разыгрываемыми инструментальными партиями-персона- жами, guasi – сюжетом, пейзаж, дуэт-согласия, трио-конфликт, хэппенинг, со-действо с участием публики, мультимедиа – «многосредное» действо, объединение музыки с другими искусствами; использование чужой музыки или стиля, коллапс, цитирование произведений других авторов, полистилистика, сочинение музыки чужого стиля. Все это коренится в прошлом, но новое состоит в специальном сосредоточении на «диссонанс стиля». Коллаж и полистилистика в современной музыке выражают глубинные перемены в личности музыкального творчества, его кризис. С эпохи Возрождения авторство стало важнейшей стороной музыки, кульминация этого процесса происходит в ХІХ веке. В ХХ веке встречаются случаи намеренного отказа от авторства в прежнем смысле. Композиторы заполняют свои сочинения чужими интонационными материалами, происходит фиксация исторического расстояния между автором и стилевым объектом, историческая дистанционность, перемешивание эпох, фиксация и стирание этого расстояния, деструкция самотождественности индивидуума, сочинение чужой музыки – деградация творчества. В условиях полистилистики ценность смещается с красот данного стиля на ощу- щение стилевого пространства, на момент сравнения стилевых различий. Восприятие сосредотачивается на отношении двух разных, подчас до несовместимости, контрастных стилевых пластов. Слушатель внезапно перенесен из одной образно-эмоциональной сферы в контрастную другую, сметая все на своем пути. Тем не менее, понятия интертекс- туальности и полистилистики, используемые в синонимическом значении, становятся этапом в эволюции целостного музыкального стиля ХХ – начала ХХІ столетия, обуслов- ленного развитием всего предыдущего искусства. В исследованиях Г. Григорьевой, В. Медушевского, И. Пясковского, М. Лобановой, Е. Назайкинского, М. Арановского идея полистилистики, ее место определяется дости- жениями синтетического состояния, моностиля, стилевого синтеза в ситуациях пост- модернизма начала ХХІ столетия. Подобно тому, как в эпоху позднего Возрождения выразителями наиболее общих художественных идей явились Л. Палестрина, О. Лассо, первая половина ХVІІІ века ассоциируется, прежде всего, с творчеством И. Баха, Г. Ген- деля, первая половина ХХ века – это время С. Прокофьева, Д. Шостаковича, И. Стра- Знак истины Новейшего времени «Наука. Релігія. Суспільство» № 3’2011 83 винского, А. Веберна, А. Шенберга, начало ХХІ века – новотональности, пространст- венной музыки, пуантилизма, электроники, сонорных форм, микрополифонии, guasi – хаотических светящихся «смерчей», макро-мегасекунд, четвертитоновой микрохроматики, додекарядов с сонорными аккордами, выражающее художественную пестроту современ- ного мира и великого И. Баха с его творчеством, полифонией, целительной позитивной энергией, могучей духовной силой – знака истины Новейшего времени. ЛИТЕРАТУРА 1. Холопова В.Н. Вопросы ритма в творчестве композитора ХХ века / Холопова В.Н. – М., 1976. 2. Лотман Ю.М. Внутри мыслящих миров / Лотман Ю.М. – М., 1996. Т.І. Кірєєва Знак істини Новітнього часу У статті яскраво, динамічно, з посиланням на європейські школи, вивчаючи сучасний рівень дослідження даного питання у семіотиці, автор пропонує свій оригінальний погляд на знак істини Новітнього часу. Людство живе у величезному світі символів, значень. Вчені, які подають європейські школи, формують нові напрямки в культурології, подають великих композиторів, людей мистецтва, новий погляд на світ. Класики, романтики, неокласики, неоромантики, импресіоністи, експресіоністи, модерн-класики у міжжан- рових зв’язках утворюють ядро музичного мистецтва, стислу інформацію, пов’язуючи між собою епохи, тисячоліття, стародавні культури Сходу, Індії, Китаю, Америки, Африки, пласти фольклору. У Новому часі класицизм, серійна техніка, мікрохроматика, змішані техніки домінують. Речниками головних ідей з Відродження до сьогодні були великі розуми, музиканти, композитори, артисти, виконавці. У Новітньому часі – мікрохроматика, додекаряди з сонорними акордами і великий І. Бах з його позитивною цілющою енергією, могутньою духовною силою як знак істини Новітнього часу. T.I. Kireeva Sign of the Truth for Contemporary History Having studied the main tendencies of the problem and referring to the European approaches, the author provides in the article her own original idea about the truth for contemporary history, doing it in the bright and dynamic way. Humanity lives in the world, which is huge and is full of sense and symbols. Scientists present different approaches, form new culturological schools, introduce great musicians, artists and new ideas about the world. Disciples of classicism, romanticism, neoromaticism, impressionism, expressionism, modern classicism in intergenre connections make a core for musical art, the main information for it. They connect epochs, millenniums, ancient East, Indian, Chinese, American, African cultures and folklore layers. From the Renaissance up to now, vast minds have presented the main ideas. Contemporary history is microchromaticism, dodeca rows with resonant stringings and great Bach with his positive healing energy, mighty spiritual power as a sign of the truth for contemporary history. Статья поступила в редакцию 19.09.2011.

Знак истины Новейшего времени

Institution

Ähnliche Einträge