Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени

В статье представлен глубокий исторический и научный анализ таких понятий, как иллюзии, драмы и реалии в творениях великих композиторов и потоке Времени, охватывающем семь веков – ХIX – начало XXI. Которые продолжают жить в исполнении выдающихся музыкантов и артистов в пространственно-временных изме...

Повний опис

Збережено в:

Бібліографічні деталі
Дата:	2013
Автор:	Киреева, Т.И.
Формат:	Стаття
Мова:	Russian
Опубліковано:	Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України 2013
Назва видання:	Наука. Релігія. Суспільство
Теми:	Філософія
Онлайн доступ:	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/86918
Теги:	Додати тег Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
Назва журналу:	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
Цитувати:	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2013. — № 3. — С. 42-48. — Бібліогр.: 5 назв. — рос.

Репозитарії

Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine

id	irk-123456789-86918
record_format	dspace
spelling	irk-123456789-869182015-10-05T03:02:03Z Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени Киреева, Т.И. Філософія В статье представлен глубокий исторический и научный анализ таких понятий, как иллюзии, драмы и реалии в творениях великих композиторов и потоке Времени, охватывающем семь веков – ХIX – начало XXI. Которые продолжают жить в исполнении выдающихся музыкантов и артистов в пространственно-временных измерениях. У статті представлений глибокий історичний та науковий аналіз таких понять, як ілюзії, драми та реалії у творах визначних композиторів та потоці Часу, що охоплює сім віків – ХIX – початок XXI. Які продовжують існувати у виконанні видатних музикантів та артистів у просторово-часових вимірах. This paper presents a deep analysis of the historical and scientific concepts such as illusions, drama and reality in the works of the great composers and the stream of Time, which covers seven centuries - XIX – beginning of XXI. Who continue to live in the performance of outstanding musicians and artists in the space-time dimensions. 2013 Article Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2013. — № 3. — С. 42-48. — Бібліогр.: 5 назв. — рос. 1728-3671 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/86918 78.03:781.1 ru Наука. Релігія. Суспільство Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України
institution	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
collection	DSpace DC
language	Russian
topic	Філософія Філософія
spellingShingle	Філософія Філософія Киреева, Т.И. Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени Наука. Релігія. Суспільство
description	В статье представлен глубокий исторический и научный анализ таких понятий, как иллюзии, драмы и реалии в творениях великих композиторов и потоке Времени, охватывающем семь веков – ХIX – начало XXI. Которые продолжают жить в исполнении выдающихся музыкантов и артистов в пространственно-временных измерениях.
format	Article
author	Киреева, Т.И.
author_facet	Киреева, Т.И.
author_sort	Киреева, Т.И.
title	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени
title_short	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени
title_full	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени
title_fullStr	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени
title_full_unstemmed	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени
title_sort	иллюзии, драмы, реалии в потоке времени
publisher	Інститут проблем штучного інтелекту МОН України та НАН України
publishDate	2013
topic_facet	Філософія
url	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/86918
citation_txt	Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени / Т.И. Киреева // Наука. Релігія. Суспільство. — 2013. — № 3. — С. 42-48. — Бібліогр.: 5 назв. — рос.
series	Наука. Релігія. Суспільство
work_keys_str_mv	AT kireevati illûziidramyrealiivpotokevremeni
first_indexed	2025-07-06T14:29:47Z
last_indexed	2025-07-06T14:29:47Z
_version_	1836908221796712448
fulltext	ISSN 1728-3671 «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 342 УДК 78.03:781.1 Т.И. Киреева Донецкая государственная музыкальная академия им. С.С. Прокофьева, Украина В статье представлен глубокий исторический и научный анализ таких понятий, как иллюзии, драмы и реалии в творениях великих композиторов и потоке Времени, охватывающем семь веков – ХIX – начало XXI. Которые продолжают жить в исполнении выдающихся музыкантов и артистов в пространственно-временных измерениях. Ключевые слова: иллюзии, драмы, реалии, поток Времени, пространственно-часовые измерения. Общее в иллюзиях, драмах, реалиях: время – пространственное единство музыкального процесса, опирающегося на множество факторов, арочные связи, логику непрерывного, прерывного развития, разновидность полифонических пластов, эффект пространственного расслоения ткани, архитектонические сопоставления по типу антифона (эхо), сопоставления диалогического развития, повторы построений, мотивов, фраз, точные или варьированные, симметричные конфигурации, разного рода ostinato – ритмические, фактурные, гармони- ческие; механизм восприятия пространственно-временного вектора движения музыкаль- ного потока, происходящего не только в последовательно-непрерывном сопоставлении интонируемых единиц формопроцесса, но и в проекции горизонтали, вертикали, глубинных координатах тонопроцесса. Различие в чувственном образе музыки, её структуре, духовных смыслах, деятель- ности творцов – композиторов, исполнителей, сформированных коллективным и личным опытом определенной культуры, изучал Э. Холл. Исследуя социальное временное про- странство в разных культурах, ученный отмечает «четыре основные дистанции и связанные с ними типы контакта: интимный, персональный, социальный, публичный». Общение осо- бого характера, интимное социальное пространство, «почти беседа с композитором» у исполнителя в прелюдиях Ф. Шопена, С. Рахманинова, Д. Шостаковича; в романсах П. Чайковского, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского; вокальных циклах С. Про- кофьева, Р. Шумана; камерных сонатах А. Дворжака, С. Танеева, Ф. Шуберта. Персональное пространство, в котором происходит встреча с музыкой, принадлежащее данной культуре, периоду, несет в себе заряд определенных смыслов, устанавливает социально-окрашен- ный контекст. Персональная дистанция и контакт в камерно-инструментальной, камерно- вокальной музыке обеспечивает максимально отчетливое видение и слышание, усиливает эффект, воспроизводимый произведениями, исполнителями. Сонаты, трио, квартеты, квин- теты, секстеты В. Моцарта, Л. Бетховена, Й. Гайдна, М. Глинки, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Брамса, С. Танеева, С. Рахманинова, Г. Свиридова, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Б. Мартину, П. Хиндемита, А. Шнитке звучат с наибольшей ясностью и рельефностью в малых залах, пространственная близость которых создает более тесный контакт между исполнителями и аудиторией, благодаря чему во все времена живет и расцветает искус- ство данного жанра, искусство мелких подробностей, тонких оттенков, рафииниро- ванных фактур. «Отстраненное созерцание, наблюдение, воплощение крупномасштабных замыслов, композиций присущи симфониям Л. Бетховена, П. Чайковского, Г. Малера, Й. Брамса, Д. Шостаковича, С. Прокофьева» и связаны с появлением больших концертных залов для массивного оркестрового звучания. Подъем и расцвет симфонии ХІХ – ХХ веков был толчком для появления концертных залов и оперных театров, где проповедуются сим- фонии, оперы, мессы, символизирующие новое чувство национальной гордости, фило- софию жизни, духовное единство общества, социально-культурную дистанцию и контакт. «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 3 43 За пределами социального пространства зона публичного спатиально-темпораль- ного измерения: архитектурные сооружения и ансамбли, парки, монументы и памятники, стенные росписи панно, перезвон колоколов, игра духовных оркестров, симфонических, народных – на стадионах, улицах, площадях. С ХVІІ века специальные музыкальные композиции предназначались для празднеств «под небом», «Музыка на воде» Г. Генделя, игра роговых оркестров на Невских островах, музыкально-драматические инсценировки на площадях Санкт-Петербурга, в революцион- ные годы – в Петрограде, композиции для музыкальных празднеств в революционной Франции, музыкальные фестивали на площадях Киева, Москвы, Санкт-Петербурга, Харь- кова, Донецка, Днепропетровска, Одессы, Львова, Вены, Парижа, Берлина, Берна, Буда- пешта, Праги, Мадрида, Рима. Цель данной статьи – представить глубокий историко-научный и аналитеческий анализ таких понятий, как иллюзии, драмы, реалии. Которые запечатлены в творениях композиторов мира и в потоке Времени продолжают жить в исполнении выдающихся музыкантов, артистов в пространственно-временных измерениях. Иллюзии, публичный контакт и временное пространство как основные виды зрелищ- ных представлений в странах Европы: во Франции отразились темы куртуазной поэзии, фантастика волшебной сказки, момерии, ужимки, гримасы, маски украшали придворные турниры, танцовщики, мимы, музыканты, декорации, «поющий рассказ», речитатив и танец с непрерывным действием «Комедийный балет королевы», «Маскарад Сен-Жер- менской ярмарки»; во второй половине ХVІІ века хореографию обогащают драматург М. Мольер и композитор Ж.Б. Люли, их творения: «Брак поневоле», «Мещанин во дво- рянстве» передают симметрию, ясность композиций сочетается с изгибами, игрой линий; в ХVІІІ веке по комедии Ш. Фавара ставится балет «Искательница остроумия» с облегчен- ными костюмами, свободной композицией танцев – предвестник романтического стиля. В Англии балет возникает на основе народных и придворных зрелищ, получает название маски, «Маски черных», пантомима. В России ХVІІІ – ХХ века – это эпоха расцвета ба- лета: «Молодая молочница» Д. Антонолини, «Кавос и Розальда или Любовник, кукла и образец» К. Кавоса, «Конек-горбунок» Ч. Пуньи, «Золотая рыбка» Л. Минкуса, «Папо- ротник или Ночь на Ивана Купала» Ю. Гербера, «Павильон Артемиды» Н. Черепнина, «Шахеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, «Блудный сын» С. Прокофьева. Компо- зитор-реформатор представляет балет остроконтрастным, парадоксальным, с сочетанием лирики и иронии, с контрапунктическими соответствиями музыки и танца, движения и чувства. В фантастической сказке «Ледяная дева» на музыку Э. Грига, скоморошьи игры «Ночь на Лысой горе» М. Мусоргского, «Утраченные иллюзии» Б. Асафьева, «Мнимый жених» Г. Чулаки проявляются смелые эксперименты, где классический танец сочетается с акробатикой. Интимный контакт и пространство в жанре миниатюры наблюдаем у хореографа Л. Якобсона (музыка В. Моцарта, П. Чайковского, К. Дебюсси, И. Стравинского, А. Берга, Д. Шостаковича), изящно чередующего лирику и гротеск, сатиру, сказочность и быт, идеи и образы Нового Времени и творчески воплощающего их в танцах балета. Иллюзии в итальянских операх-буффа, развивавшиеся на основе комических интер- меций, «Служанка-госпожа» Дж. Перголези, во Франции – в операх-комик, корни кото- рых – в народных ярмарочных представлениях, сопровождающихся пением несложных куплетных песенок. «Искаженное» восприятие действительности, ирония демократично- го искусства поддерживается великими личностями, деятелями французского Просве- щения: Д. Дидро, Ж. Руссо, Ф. Гримом. С французской оперой-комик сближается немецкий зингшпиль. Его крупнейшие представители, творцы персонального контакта и пространства: И. Хиллер, И. Умлауф, И. Рейхардт (Германия), К. Нефе, К. Диттерсдорф (Австрия). «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 344 Русская комическая опера ХVІІІ столетия «Ямщики на подставе» Е. Фомина, «Не- счастье от кареты», «Санкт-Петербургский гостиный двор или как живешь, так и про- слывешь» В. Пашкевича, в жанре сопоставления диалогов, речитативов, несущих в себе национально-окрашенный контекст. Одновременно возникает персональный контакт и пространство бытовой комиче- ской оперы в Польше, Чехии и других странах. Черты новейшего проявились у Дж. Россини «Севильский цирюльник» – вершине, кульминации развития оперы-буффа, комедии, сочетающей живость, веселье, остроумие с меткой сатирой. Логика прерывного развития, повторы мотивов, симметричные конфи- гурации, заряд определенного смысла, персональная дистанция и контуры пространства устанавливают принадлежность к данной культуре. В России – воплощения крупных структур присущи композиторам «Могучей кучки», творцам, сформированных коллективным и опытом каждого из субъектов, объединенных общей идеей, символизирующей чувство национальной гордости, достоинство и единство нации. Персональная дистанция и контакт в оперном жанре, психологизм, углубление в мир человека, показ тончайших деталей движения души в операх Н. Римского-Корсакова. Он создает оперу-сказку «Снегурочка», оперу-былину «Садко», оперу-легенду «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», критически заостренную сказку «Золотой петушок». В них наблюдается использование народно-песенной мелодики, приемов, бы- тующих в сфере народной жизни, в обрядах, различных формах поэтического творчества. Русские композиторы сочиняют ряд комических опер на сюжеты из народной жизни, комедийное соединяют с лирическими элементами сказочной фантастики: «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Черевички» П. Чайковского, «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова. В Чехии А. Дворжак создает сказочную оперу «Черт и Кача» и поэтическую «Русалку», наполненные народной фантастикой; Л. Яначек – «Приключение лисички-плутовки» с тонким ощущением чешской природы. Интимный контакт и пространство с иллюзиями, обманом, заблуждением в восприя- тии окружающего мира в одноактных комических операх Франции ХІХ века: «Испанский час», «Дитя и волшебство» М. Равеля. Для них характерна острая декламационность с красочным использованием элементов испанской народной музыки. Легкий, полуфар- совый стиль оперы «Прыжок через тень», «Джонни наигрывает» Э. Кнешека иронически окрашен современными развлекательно-эксцентрическими действиями с эклектичной му- зыкой, урбанистическими ритмами, элементами джаза и лирической мелодией. В операх «С сегодня на завтра» А. Шёнберга, «Новости дня» П. Хиндемита внедряется поверх- ностный сатирический элемент, более ярко воплощается социально-критическая тема в произведениях К. Вейля и Б. Брехта «Трехгрошовая опера», «Возвышение и падение города Махагони». В них представлен новый тип песенной оперы, обращенной к широкой аудитории, и социальный контакт, публичное пространство. Основой простой, понятной, ясной музыки стали различные жанры современного масштабного музыкального быта. Смелое нарушение оперных канонов в «Осуждении Лукуллы», «Пунтиле» П. Дессау, отличающиеся остротой, жесткостью музыкальных средств, обилием неожиданных театральных эффектов, использованием элементов клоунады, эксцентрики, вызванное иллюзиями, искаженными, необычными внешними и внутренними психологическими условиями. В конце ХХ века появляются фольк-балеты, в том числе в Украине: «Майская ночь» Е. Станковича – лирическая комедия по «Украинским повестям» Н. Гоголя. С теплым, добрым юмором интимное социальное пространство заполняется вербальным и музыкаль- ным содержанием двух выдающихся личностей, писателя и композитора. Иллюзии, драмы и реалии в спатиально-темпоральном единстве музыкального про- цесса и механизмах восприятия музыкального потока дают воплощение тайны порядка и гармонии, наиболее богатые возможности конструктивного, логически упорядоченного творчества. «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 3 45 Драма – драматизм и люди. Отражение человеческих страданий, цели которых сталки- ваются и разрешаются в борьбе, конфликтных ситуациях, выявляет действительность, сложность, противоречивость жизни, переживаний, чувствований. Во Франции в годы революции появляется «опера спасения», «опера спасения и ужасов». Её влияние сказалось в «Дезертире» П. Монленьи, «Лодиске», «Элизе», «Во- довозе» А. Керубини, «Ужасах монастыря» Б. Бертона. На традиции «оперы спасения» опирается Л. Бетховен в «Фиделио». Наиболее глубокие из перечисленных оперных мо- делей, их способы понимания и переживания времени – драматизм, патетическая мелодия, острые гармонии, соединения героических и жанровых элементов, приближение к дей- ствительности, стремление к единству композиции через лейтмотивы, тембры и фактурные разнообразные чередования появлений, исчезновений, присутствия, отсутствия, подъемов и спадов динамики, передача колорита времени и места действия, конкретизация про- исходящего – в собственной среде бесчисленных ритмических процессов. Длительность, громкость, тембр, склад фактуры, способ вокального, инструментального звукоизвлечения служит измерению времени в операх, а их общий феномен порядка –ритм, оказывает мощное влияние на движение музыки, является плотью композиции опер. Опера-сериа, «серьезная опера». Фундаментальная модель формируется в конце ХVІІ – ХVІІІ веков в творчестве неаполитанской оперной школы. Известные либреттисты, поэ- ты А. Дзена и П. Метастазио, композиторы: А. Скарлатти, Л. Лео, Г. Гендель, Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, И. Хассе, Н. Йоммелли, Т. Траэтта, К. Глюк, В. Моцарт создают исторические драмы. Оперы с сильными страстями Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур», «Лукреция Борджа». Дж. Верди своим творчеством определяет мировую оперную куль- минацию: «Навуходоносор» («Набукко»), «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани» – патриотизм, пафос, высокое героическое чувство; «Трубадур», «Травиата», «Дон Карлос», «Аида» – оперы огромной драматической силы; «Отелло» – монументальное слияние музыки с драматическим действием, сочетающее шекспировскую мощь страстей с чуткой и гибкой передачей всех психологических нюансов. Р. Вагнер в «Летучем гол- ландце», «Тангейзере», «Лоэнгрине» утверждает драматическое направление немецкой оперы. Тезис композитора «драма – цель, музыка – средство для её воплощения» отра- жается в особенностях вагнеровской композиции: непрерывное развитие в оркестре, во- кальных партиях; благодаря системе лейтмотивов возрастает роль симфонического оркестра; полифонические комбинации лейтмотивов образуют безостановочно текущую музыкальную ткань, бесконечную мелодию. Подтверждение в «Тристане и Изольде», «Нюрнбергских мейстерзингерах», грандиозной оперной тетралогии, состоящей из четырех опер, под общим названием «Кольцо Нибелунга»: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфид», «Гибель богов». Напряженный драматизм в операх французского композитора Дж. Мейербера «Роберт-Дъявол», «Гугеноты», «Пророк», «Африканка», «Дочь кардинала». Опера-сериа, перечисленные произведения содержат одновременно интимный, персональный, социальный и публичный тип контакта в музыкально-социальном про- странстве разных культур. Могут быть исполнены целиком или частично, фрагментно, одна или две, три арии, одна или две сцены в огромном зале или малом, под открытым небом или в театре, в музыкальном салоне, в специальном музыкальном учебном заве- дении или в концертном зале филармонии. Конкретные условия физического простран- ства включаются в «генетический код» каждого фрагмента музыки. Интимный контакт и дистанция отличаются психологической близостью; персо- нальный создает более тесный контакт между исполнителями, аудиторией и достигается большее взаимодействие, заметное влияние на ход исполнения; социальный подчеркивает «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 346 монументальность, драматизм, глубину замысла композиции; публичный – многомерное, сверхсоциальное пространство, контакт и дистанция – утверждает духовное видение му- зыкального искусства как модели вечной адаптации человечества во Времени. ХІХ век в России. У М. Глинки связь с народным эпосом, фольклором и культурой пушкинской эпохи. Драматизм образов сочетается с величественным, монументальным стилем ораториальности – «Иван Сусанин», лирико-эпической, поэтической музыкой – «Руслан и Людмила». У А. Даргомыжского бытовая драма «Русалка», «Каменный гость» на текст А. Пушкина связаны со стремлением композитора к реальному воплощению в вокальной мелодии интонации живой человеческой речи, особому отбору тонового материала. М. Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина»; А. Бородин «Князь Игорь»; А. Серов «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила»; Ю. Цезарь «Вильям Ратклиф», «Анджело»; С. Танеев «Орестея»; С. Рахманинов «Алеко», «Скупой рыцарь»; Н. Римский-Корсаков «Моцарт и Сальери»; Ц. Кюи «Пир во время чумы» – в операх великих русских творцов музыка приравнивается к её наиболее высокоразвитой форме, к произведениям великих композиций как идеальной модели мира, человеческих страданий, чувств, эмоций, боль- ших нравственных измерений. В Чехии расцвет оперного искусства определяется деятельностью Б. Сметаны, создав- шего историко-героические легендарные оперы «Бранденбуржцы в Чехии», «Далибор», «Либуше». ХІХ век привносит материал для этномузыки с классическим направлением, судьбами простых людей: П. Масканьи «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы». В «Тоске» Дж. Пуччини обостряет драматические контрасты и лирическая драма при- обретает трагическую окраску, в «Мадам Баттерфляй», «Девушке с Запада» композитор использует фольклор внеевропейских народов, в «Турандот» – трактует сюжет в духе психологической драмы, сочетающей трагедийное с гротескно-комедийным. На уровне дифференциации пуччиновских опер действуют фазы, каждая из которых вносит свой музыкальный вклад, определяя их богатство и многогранность, универсаль- ность порядка и красоты, силу интонационного поля, формы и ассоциаций. В «Саломее», «Электре» Р. Штрауса – накал страстей, граничащий с экспрессивно- одержимым состоянием сверхвозбужденности. Личные фантазии композитора и тоновые образования, единичные тона, чувственные качества, структуры окрашивают целое ком- позиционное действо каждой оперы, создают модальность и содержание музыкальных перевоплощений. Конец ХІХ века стремится к созданию национального оперного театра и возрожде- нию забытых, утерянных традиций в Великобритании, Бельгии, Испании, Дании, Норвегии. Появляются произведения с международным признанием, среди них «Сельские Ромео и Джульетта» Ф. Дилиуса (Англия), «Жизнь коротка» М. де Фалья (Испания). ХХ век – неоклассическая трактовка драматических произведений: П. Хиндемит «Художник Матиас», опера с главным героем, одиноким, непризнанным, талантливым художником и его тра- гедией на фоне картин народного волнения, переходных процессов и напряжения между старым и новым типами общественных отношений; С. Прокофьев «Война и мир», опера, особенность которой в сложной, многослойной драматургии, концепции, совмещающей героическую народную эпопею с интимной лирической драмой; А. Рудянский «Шлях Тараса», опера с двумя действиями, пятью картинами и эпилогом; Л. Колодуб «Поэт», опера, также посвященная выдающейся личности, художнику, поэту Т. Шевченко; Е. Стан- кович «Черная элегия», оратория о Чернобыльской трагедии, «Да будет царствие Твое» светская литургия на библейские тексты, «Заупокойная ектенья» о голодоморе в Украине, «Каддыш-Реквием» памяти жертв Бабьего Яра. Историко-драматические произведения с лирико-эмоциональным дополнением, как феномен музыки, являют, прежде всего, «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 3 47 отношения между человечеством и Временем. Если Пространство – отпечаток времени в логике предметов, Время – пространство в движении, координация движений, отношения последовательности и длительности, представления времени в формах пространства, его обратимость и измеримость, – то человечество данного периода существует. Раскрытие посредством индивидуализированного изображения жизни, закономерного, типичного воспроизведения деталей характеров разных эпох, І в до н.э. – Вергилий, Гораций, Лукан, Тит Ливий, Марк Аврелий, Плиний Старший; Возрождения – Ф. Сервантес, У. Шекспир; Барокко – И. Бах, Г. Гендель; ХVІІ – ХVІІІ веков – В. Моцарт, Л. Бетховен, Й. Гайдн; ХІХ века – Ф. Шопен, Й. Брамс, Р. Шуман, О. Бальзак, И. Тургенев, Н. Гоголь, А. Сал- тыков-Щедрин, Н. Некрасов, Л. Толстой, А. Толстой; ХХ века – А. Шёнберг, А. Пуссер, Дж. Натолл, К. Штокхаузен, Ч. Айвз, Л. Берио, Л. Ноно, Д. Шостакович, А. Шнитке, С. Прокофьев – через иллюзии, драмы, реалии в потоке Времени достигет ХХІ века. Блистательной вершиной развития музыкального искусства ХVІІ века стало твор- чество В. Моцарта, синтезировавшего достижения разных национальных школ. Гений, художник Земли, путеводная звезда всех времен, с огромной силой воплотил конфликты, трагедии, юмор, иллюзии, драмы, реалии, создал яркие жизненные характеры, глубоко раскрывая их в сложных взаимоотношениях, сплетениях и борьбе противоположных инте- ресов. В «Свадьбе Фигаро», «Дон-Жуане», «Волшебной флейте» в красочной форме выражаются возвышенные нравственные идеалы добра, стойкости чувств. В ХІХ веке польская и чешская оперные школы представляют: «Зачарованный замок», «Галка» С. Мо- нюшко; «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Енуфа» Л. Яначека – произведения реалисти- ческой наполненности с музыкальной декламацией, основанной на живой человеческой речи. Опера «Пеллеас и Мелизанда» М. Равеля отличается реальными звуковыми сопостав- лениями по типу антифона, логикой прерывного развития с преобладанием красочной гармонии и ритмическим эффектом расслоения ткани. В ХХ веке С. Прокофьев создает оперы «Любовь к трем апельсинам» – с жизнеутвер- ждающим юмором, динамизмом, яркой театральностью; «Игрок», «Огненный ангел» – с мастерством острых и метких психологических «зарисовок». Оперы «В бурю» Т. Хрен- никова, «Тихий Дон» И. Дзержинского с разновидностью полифонических пластов музыкальной драматургии; «Семен Котко» С. Прокофьева – традиционные принципы организации формы и жизненно-правдивые образы простых людей. Опера «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева – о времени героиче- ских испытаний, реалиях, данных человечеству. Оперы «Не только любовь», «Мертвые души» Р. Щедрина с точным воспроизведением речевых интонаций в сочетании с песен- ностью народного склада. «Тарас Бульба» Н. Лысенко, «Щорс» В. Лятошинского, «Молодая гвардия», «Заря над Двиной», «Украденное счастье», «Братья Ульяновы» Ю. Мейтуса, «Богдан Хмель- ницкий» К. Данькевича, «Милана», «Арсенал» Г. Майбороды, «Гибель эскадры» В. Гу- баренко – интересны богатством и разнообразием структуры композиций национальных школ и направлений, динамичны модели исторической памяти в героико-исторических темах с реалистическими методами воплощения образов, наполнением звукового поля, постоянно поддерживаемых гибким равновесием и усилиями индивидуальностей, твор- цов Украины. Симфонии В. Моцарта, Л. Бетховена, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Й. Брамса, Г. Малера, П. Чайковского, Н. Мясковского в исполнении симфонических оркестров под управлением Г. фон Караяна, Г. Рождественского, Т. Темирканова, В. Фуртвенглера, Г. Гергиева, Е. Светланова, Г. Кондрашина; сонаты Л. Бетховена, В. Моцарта, С. Про- кофьева, Д. Шостаковича, А. Скрябина, С. Рахма-нинова, Р. Шумана в исполнении луч- «Наука. Релігія. Суспільство» 2013 № 348 ших артистов-пианистов мира; концерты П. Чайковского, Й. Брамса, С. Рахманинова, Дж. Гершвина, С. Барбера, С. Прокофьева, Л. Бетховена, В. Моцарта, А. Рубинштейна, М. Регера, С. Танеева, А. Аренского – примеры реалий, пространства, линий времени, драм, иллюзий, время создания, время исполнения, время в записи, в интимных, персональных, социальных, публичных контактах и пространствах. Это все – одно композиционное целое, входит в систему музыки, в систему социальной жизни. Музыка представляет неотъемлемый элемент системы искусств, которая неотделима от системы мировой культуры. Музыка, искусство, культура – «большая идея-мысль», бесконечна и непостижима. Иллюзии, драмы, реалии в потоке Времени – одна из её ветвей. Живет, развивается, ме- няется на протяжении долгих исторических, линейных, циклических периодов, реаги- рует на воздействия природы, общественные перемены и бури, влияет на культурную среду, интеллект, эмоции и выполняет свое жизненно-космическое предназначение. 1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / Асафьев Б.В. – Л., 1971. – С. 275-276. 2. Кірєєва Т.І. Монографія / Т.І. Кірєєва, С.В. Саварі. – Донецьк : Донеччина, 1994. 3. Медушевский В. О предмете и смысле истории музыки / В. Медушевский // Музично-історичні концепції у минулому і сучасності. – Львів, 1997. 4. Моисеев Н.Н. Универсальній єволюционизм. Позиция и следствия / Н.Н. Моисеев // Вопросы философии. – 1991. – № 3. – С. 3-28. 5. Юнг К.Г. Феномен духа в искусстве и науке / Юнг К.Г. – М. : Ренессанс, 1992. Т.І. Кірєєва Ілюзії, драми, реалії у потоці Часу У статті представлений глибокий історичний та науковий аналіз таких понять, як ілюзії, драми та реалії у творах визначних композиторів та потоці Часу, що охоплює сім віків – ХIX – початок XXI. Які продовжують існувати у виконанні видатних музикантів та артистів у просторово-часових вимірах. Ключові слова: ілюзії, драми, реалії, потік Часу, просторово-часові виміри. T.I. Kireyeva Illusion, Drama, Reality in the Flow Vpemeni This paper presents a deep analysis of the historical and scientific concepts such as illusions, drama and reality in the works of the great composers and the stream of Time, which covers seven centuries - XIX – beginning of XXI. Who continue to live in the performance of outstanding musicians and artists in the space-time dimensions. Tags: illusion, drama, reality, the flow of time, space-hour measurement. Статья поступила в редакцию 12.09.2013.

Иллюзии, драмы, реалии в потоке времени

Репозитарії

Схожі ресурси