Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа

Realities of modern cultural life in Ukraine give the ground to state that the epoche when culture was considered a moral shepherd knowing the way of mankind salvation is over. New conditions have emerged both for cultural production and for communication with art. However the essence of changes is...

Повний опис

Збережено в:

Бібліографічні деталі
Дата:	2001
Автор:	Шульга, Р.
Формат:	Стаття
Мова:	Russian
Опубліковано:	Iнститут соціології НАН України 2001
Назва видання:	Социология: теория, методы, маркетинг
Онлайн доступ:	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/89924
Теги:	Додати тег Немає тегів, Будьте першим, хто поставить тег для цього запису!
Назва журналу:	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
Цитувати:	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа / Р. Шульга // Социология: теория, методы, маркетинг. — 2001. — № 1. — С. 99-112. — Бібліогр.: 7 назв. — рос.

Репозитарії

Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine

id	irk-123456789-89924
record_format	dspace
spelling	irk-123456789-899242015-12-21T03:03:34Z Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа Шульга, Р. Realities of modern cultural life in Ukraine give the ground to state that the epoche when culture was considered a moral shepherd knowing the way of mankind salvation is over. New conditions have emerged both for cultural production and for communication with art. However the essence of changes is neither realized to full extent nor accepted by everyone as the actuality. The most of artists adhere still the mythologems of the past. The article analyses collisions, which determine current state of the modern Ukrainian culture. 2001 Article Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа / Р. Шульга // Социология: теория, методы, маркетинг. — 2001. — № 1. — С. 99-112. — Бібліогр.: 7 назв. — рос. 1563-4426 http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/89924 ru Социология: теория, методы, маркетинг Iнститут соціології НАН України
institution	Digital Library of Periodicals of National Academy of Sciences of Ukraine
collection	DSpace DC
language	Russian
description	Realities of modern cultural life in Ukraine give the ground to state that the epoche when culture was considered a moral shepherd knowing the way of mankind salvation is over. New conditions have emerged both for cultural production and for communication with art. However the essence of changes is neither realized to full extent nor accepted by everyone as the actuality. The most of artists adhere still the mythologems of the past. The article analyses collisions, which determine current state of the modern Ukrainian culture.
format	Article
author	Шульга, Р.
spellingShingle	Шульга, Р. Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа Социология: теория, методы, маркетинг
author_facet	Шульга, Р.
author_sort	Шульга, Р.
title	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа
title_short	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа
title_full	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа
title_fullStr	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа
title_full_unstemmed	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа
title_sort	художественная культура в украине: жизнь после смерти старого мифа
publisher	Iнститут соціології НАН України
publishDate	2001
url	http://dspace.nbuv.gov.ua/handle/123456789/89924
citation_txt	Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа / Р. Шульга // Социология: теория, методы, маркетинг. — 2001. — № 1. — С. 99-112. — Бібліогр.: 7 назв. — рос.
series	Социология: теория, методы, маркетинг
work_keys_str_mv	AT šulʹgar hudožestvennaâkulʹturavukrainežiznʹposlesmertistarogomifa
first_indexed	2025-07-06T17:57:08Z
last_indexed	2025-07-06T17:57:08Z
_version_	1836921262610317312
fulltext	Раиса Шульга Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа РАИСА ШУЛЬГА, äîêòîð ôèëîñîôñêèõ íàóê, âåäóùèé íàó÷íûé ñîòðóäíèê îòäåëà ôèëîñîôèè êóëüòóðû, ýòèêè è ýñòåòèêè Èíñòèòóòà ôèëîñîôèè ÍÀÍ Óêðàèíû Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа Abstract Realities of modern cultural life in Ukraine give the ground to state that the epoche when culture was considered a moral shepherd knowing the way of mankind salvation is over. New conditions have emerged both for cultural production and for communication with art. However the essence of changes is neither realized to full extent nor accepted by everyone as the actuality. The most of artists adhere still the mythologems of the past. The article analyses collisions, which determine current state of the modern Ukrainian culture. Что происходит сегодня с художественной культурой? Про а на ли зи ро вать си ту а цию, воз ник шую в ху до жес твен ной куль ту ре со вре мен но го укра ин ско го об щес тва, адек ват но оце нить из ме не ния, ко то - рые здесь уже про и зош ли и про дол жа ют про ис хо дить, по го ря чим сле дам до воль но труд но. Имен но по э то му в об щес твен ном мне нии от но си тель но со сто я ния ху до жес твен ной куль ту ры ца рит та кая раз но го ло си ца в оцен - ках — от ана фе мы до осан ны. Сле ду ет до ба вить так же, что мно гие про б ле - мы, ко то рые еще не так дав но го ря чо об суж да лись на стра ни цах пре ссы и ста но вились пред ме том осмыс ле ния те о ре ти ков, се го дня уже основа тель - но под за бы ты, а если при слу чае о них и вспо ми на ют, то об ыч но не без уми - ле ния. Иные нынче времена, и соответственно проблемы тоже иного по ряд ка. Назрела необходимость выяснить уровень осознания новых реалий — от социальных до экономических. Ведь о последних еще вчера художники Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 99 знали больше понаслышке, да к тому же они и расценивались как не - совместимые с творческой деятельностью. Интерес представляет также существующий разброс мнений по поводу качественно новой проблемной ситуации, в которой очутились деятели культуры, и предлагаемых путей преодоления возникших трудностей. Наверное, стоит начать с того, что у людей, непосредственно вклю - ченных в художественное производство, и у тех, кто ощущает себя близким, духовно причастным к нему, все четче оформляется ощущение, что с самой культурой произошло нечто кардинальное, а еще точнее — кончилась опре - деленная эпоха. Эпоха, в которой культуре отводилась роль духовного пастыря, знающего путь к спасению человечества. Из нее ушло то содер - жательное наполнение, которое еще недавно делало или должно было де - лать жизнь граждан осмысленной и направленной на постижение истин, достойных божественного промысла. Данная проблема ввиду ее актуальности, обозначившаяся как таковая еще несколько десятилетий назад, давно стала предметом научной ре флек - сии на Западе. Как известно, это привело к переосмыслению про све щен - ческой парадигмы, ее возможностей как проекта разумного миро устройст - ва. Именно эти проблемы стояли в центре осмысления и критики у осно - вателей Франкфуртской школы. Противоречивые по своей сути про цессы в области социально-культурного воспроизводства, происходящие в за пад - ных обществах в последние десятилетия, заставляют исследователей искать пути преодоления целого ряда последствий. Это, в частности, ка - сается разрыва экспертных культур и культуры повседневности. На Западе про цесс, определяемый Ю.Хабермасом как колонизация жизненного мира че ло века деньгами и властью, давно институционально оформился. Вопрос, волновавший Хабермаса, теперь сводится к тому, чтобы найти пути к до - стижению единства культуры как единственно возможной оппозиции, ре - шаю щей проблемы реального, как полагает ученый, обнищания культуры. Свое понимание причин разрыва в культуре, на сей раз художественной, предлагает П.Бурдье. Он показывает, что отношение к искусству опре де - ляется происхождением. Выходцы из привилегированных слоев общества в своем отношении к искусству отличаются от выходцев из низших слоев. Здесь активно используется понятие “габитус” — совокупность установок, внедряющихся в раннем детстве и становящихся впоследствии бес созна - тельной побудительной силой. Отсюда выделяется “эстетический” и “на - ивный” взгляд. Для “эстетического” — главное это стиль или способ пред - ставления, самодостаточность игры, а вовсе не ее истинность или моральная ценность. Исследователям, не понаслышке знающим положения эсте ти - ческой теории советской эпохи, интересно узнать, что Бурдье выступает против сакрализации высокого искусства как ядра буржуазной теории ис - кусст ва. Он полагает, что именно преимущества, которые дает унасле дова - ние индивидом культурного капитала в виде развитого художественного вкуса, позволяют буржуазии утверждаться в своем превосходстве над теми, кто лишен подобного культурного наследства. Курьезность ситуации за - ключается в том, что упование на спасительную силу высокого искусства была ядром марксистско-ленинской эстетики. Да и сейчас выдаются ре цеп - ты спасения нашего потерявшегося в социальной неразберихе сооте чест - венника путем “окунания” его в спасительные воды высокого искусства. 100 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга Вероятно, эти проблемы у нас еще впереди, поскольку мы еще в начале процесса институционального оформления новых экономических и адми - нистративно-бюрократических систем. Но на уровне интуиции угрозы, ис - хо дящие от врывающихся в сферу творчества и набирающих силу новых общественно-экономических структур, ощущаются достаточно остро и не - одно значно. Сегодня, на наш взгляд, в Украине еще нет оснований беспо - коиться по поводу разрыва и деления культуры. Наверное, потому, что эти проблемы появляются в западном обществе, несколько подуставшем от модернизации, а точнее от реализации данного проекта. Философская мысль, как всегда, неудовлетворенная результатами воплощения в жизнь предложенных ею же нарративов, вновь начинает искать пути гармони - зации всех сфер общества. Украине же сейчас не до разработки еще одного варианта социальной утопии. Можно сказать, что украинские деятели искусства сегодня как бы де - лятся на несколько групп — те, которые уже осознали и приняли новую ситуацию как данность и, исходя из этого, выстраивают свои творческие стратегии; те, которые ощутили перемены, но не до конца осмыслили суть различий между временем ушедшим и настоящим, а потому ко многим современным явлениям подходят с критериями, оценками, реально утра - тив шими свою социальную почву и зачастую просто несостоятельными; и третья группа — те, кто непоколебим в уверенности, что отношение к куль - туре и ее место в обществе заданы раз и навсегда, что требования должного в культурном строительстве освящены на века и любые изменения здесь невозможны, а потому рассматривает произошедшие подвижки как ката - строфические, как реальную угрозу существованию всех общественных и государственных институтов. Перемены как информация для размышлений Несмотря на то, что радикальные по содержанию процессы продол - жаются, ряд составляющих современной культурной и художественной жизни в Украине уже достаточно оформились для того, чтобы про ана ли - зировать их сущность. При этом появляется возможность определить, в результате каких изменений в политической, социальной и экономической сферах возникли совершенно новые для отечественной художественной общественности условия для творчества, а для аудитории новые условия общения с искусством. Только проделав эту работу, можно попытаться выяснить, какое же место в системе общественно значимых ценностей за - нимает сегодня искусство и какова цена непонимания или сознательного неприятия реального бытования искусства. Для того чтобы увидеть тенденции, определяющие художественную жизнь в Украине во всем многообразии, следует обозначить в ее развитии два вектора. Первый — это собственно художественное производство, и связанные с этим проблемы творчества, новые явления в искусстве, от - ношение художников к происходящему в обществе, их самоощущение в новых социальных условиях и творческие стратегии, которые ими раз - рабатываются сегодня. Второй вектор определяет положение в сфере быто - вания художественной продукции. Здесь, несомненно, ведущее место зани - мают проблемы спроса на данную продукцию и предложения, которые поднимаются со стороны ее создателей. Важным фактором являются также Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 101 Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа условия доступности и масштабов приобщения к разным видам и жанрам искусства. Изменения коснулись обоих названных векторов. И наиболее болезненными, как нам представляется, они оказались для первого вектора художественной культуры. Искусство и деньги Главную причину неудовлетворительного состояния культуры чаще всего усматривают в нехватке средств. Однако роль денег и их влияние на современный лик художественной жизни пока в достаточной мере не про - анализированы. Понятно, что отсутствие денег — причина очень уважительная. По - этому, наверное, и теплится надежда на то, что стоит только эту проблему решить — найти деньги на постановки фильмов и спектаклей, на издание книг, на достойную оплату трудов деятелей художественной культуры — как все наладится и искусство вновь займет подобающее ему место в об - щественной жизни Украины. Не станем фантазировать и размышлять о том, что было бы, если бы вдруг случилось чудо и все, кто жаждет творить, получили бы необходимые суммы на создание произведений. Возьмем на себя смелость предположить, что и в этом случае критических откликов по поводу художественных достоинств вновь созданных произведений было бы более чем достаточно. Но дело не только в этом. Вряд ли новые творения соответствовали бы критериям и оценкам, которых привычно при дер жи - вались многие десятилетия и продолжают придерживаться критики, тео - ретики, публицисты. И сейчас многие претензии, которые предъявля ются к художникам, к тем, кто все-таки “производит” свою продукцию, выглядят несостоятельными, поскольку в данном случае не замечают или не хотят замечать одной “мелочи” — роли все тех же денег. Денег, которые уже изменили коренным образом ситуацию в художественной жизни, из менили и продолжают изменять психологию художника, а главное — пере местили сферу искусства в другое социальное пространство. Каждый из видов искусства по-разному ощущает давление (или скорее отсутствие) денег. Совершенно очевидно, что, скажем, кинематограф го - раздо более зависим от целого ряда факторов, с которыми не связано изо - бра зительное искусство. И если представители живописного цеха, произве - дения которых, в силу бедности украинских граждан, далеко не всегда находят покупателей, все же решают задачи творческого порядка — впи - сать ся в мировой контекст современного искусства, то отечественным кине - матографистам не до этого. Им бы вообще добраться до съемочной пло - щадки и крикнуть: “Мотор!”. Точно так же проблемы музыкантов и актеров, отличны от забот писателей и т.п. Свобода художника Все же следует выделить ряд составляющих, которые являются общими для всех представителей творческих профессий. Одной из них является свобода, обретенная художниками. Свобода от вмешательства чиновников из идеологических ведомств, чиновников от культуры, свобода от диктата всякого рода художественных советов, волюнтаризма редакторского кор - пуса и т.д. Сегодня художник на всех этапах создания произведения руко - 102 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга водствуется только своими представлениями, реализуя только свой твор - ческий замысел. Художник стал полноправным владельцем своего произв е - дения. Данная ситуация, можно сказать, в корне изменила все отношения в обществе, связанные с искусством и собственно отношения с искусством. Оставим пока в стороне проблемы, которые возникли у художников, когда произведение искусства стало товаром, который нужно еще уметь реа - лизовать. Главная же перемена в том, что художник стал частным лицом. По сути, сложилась совершенно новая ситуация в отечественной культуре. Но, как это часто бывает, решение одной проблемы влечет за собой возникновение новых, не менее, а может и более острых. Здесь не обойтись без ставшего банальным из-за частого употребления положения, что сво - бода предполагает ответственность. В данном случае, это нелегкая от вет ст - венность перед собой за себя. Ответственность, состоящая в том, чтоб уви - деть свое место в новой социальности. Ответственно дать себе отчет в том, что тебе будут платить ровно столько, сколько ты стоишь как произво ди - тель художественной продукции. Что касается художника, то в осмыслении его позиции в современной культуре присутствуют два момента. С одной стороны, это, как мы уже от - ме чали, взгляд художника на ситуацию и ее оценка. С другой — деятельность художника в сложившихся обстоятельствах. Обстоятельства же склады ва - ются так, что условия, в которых сегодня оказался художник, практически ничем не отличаются от условий, в которых оказались производители в других сферах. Произведенный товар необходимо продать, а продать его можно тогда, когда потребитель испытывает в нем необходимость и он устраивает потребителя и по цене и по качеству. Конечно, применительно к художественному творчеству эти составляющие продвижения товара на рынок и к потребителю могут восприниматься и зачастую воспринимаются как кощунственные. Но и отрицать тот факт, что требования рынка диктуют свои условия художникам, тоже уже нельзя. Созданы и продолжают со - здаваться структуры коммерческого толка, которые предметом своего биз - неса сделали тиражирование и продажу произведений искусства. Это — в первую очередь, книгоиздательства. Другое дело, что не везде они еще поставлены в благоприятные экономические условия. Есть проблемы и с формированием института продюсерства и т.д. Главное, что здесь следует уяснить, — доминирующее место в финансировании процесса создания про - из ве дения искусства, его воплощения, тиражирования и реализации сего - дня принадлежит преимущественно не государству, а частному капиталу. Судя по тому, как отечественные творческие деятели в своем боль - шинстве характеризуют свое бытие, данная наука дается с великим трудом. Они по-прежнему уповают на власть, считая, что именно она обязана ре - шить их насущные проблемы и обеспечить условия для творчества. Таким образом, возникает новая проблема — взаимоотношений художника и влас - ти. Но эта проблема находится в непосредственной связи с другой — с представлением о статусе искусства в обществе. Ведь требуя к себе вни ма - ния от власть предержащих, художники аргументируют это своей значи - мостью в духовном строительстве нашего государства. И здесь также про - изошли существенные изменения, в результате которых объективно воз - никают новые для наших современников отношения между художником и властью, между обществом и искусством. Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 103 Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа Художник и власть, искусство и общество Неожиданно для многих оказалось, что сегодня художник уже не ре - крутирован властью творить во имя идеи. Исчез за ненадобностью и такой еще недавно продуктивный импульс — творить вопреки власти. Результат этой, казалось бы, желанной перемены таил в себе неожиданность: ис - кусство, которое де-юре перестало отвечать перед “вышестоящими ин стан - циями” и перед народом за нравственное состояние общества, за эффек - тивность в выполнении функции воспитателя и т.д. (о задачах, которые возлагались на искусство, хорошо известно), де-факто сползло, незаметно для себя, с пьедестала общественно-созидательной значимости. Курьез - ность ситуации заключается в том, что не все этот факт заметили, а тем более учли в построении своих жизненных и творческих стратегий. Стоит задаться вопросом: хорошо это или плохо, когда искусство, а конкретнее художник, не взваливает на себя задачу совершенствовать, воз - вышать, улучшать, формировать человека и общество, а просто создает произведение, не ранжируя по значимости задачи, которые оно должно выполнять? Хорошо это или плохо, что искусство становится теперь в ряд других сфер деятельности, не пытаясь выполнять функции таких его “со - седей”, как идеология, педагогика, психология? Совершенно очевидно, оценочная шкала «хорошо — плохо» в данной ситуации совершенно не правомерна. Нынешнее положение искусства — это производная трансформации, которая произошла во всех сферах жизни общества — социальной, политической, экономической. Сегодня выра баты - ваются новые правила игры для искусства и даже для тех его пред стави - телей, которые и не жаждали перемен. Для многих художников эта ситуа - ция оказалась непривычной и даже дискомфортной. Особый дискомфорт, что и понятно, ощущают художники из вы деле н - ной нами третьей группы. Результатом этого непонимания становится то - тальная критика существующего состояния художественной жизни, а от - сюда — и опасения за культурное и нравственное будущее всего общества. “Все. Приехали. Новых серовых, репиных, новых щедриных и чеховых больше не будет. Будут “новые”... культурлакеи, для которых основным искусством будет громкая фраза. Писатели будут переживать за родной язык, а не за судьбу его обиженных носителей (им на них глубоко начхать). Художники вместо Ленина буду писать Христа... с кровавой лукавой улыб - кой на устах — следовательно, не Христа, а Иуду”, — так, не жалея мрачных красок, представляет себе будущее искусствовед [1]. Но не только художники испытывают дискомфорт от того, что ис кус - ство, в силу сложившихся обстоятельств, утратило свою мессианскую зна - чи мость, ореол сакральности, лишило надежд верующих в его нравст вен - но-целительную силу. Ведь и исследователям приходится отказываться от десятилетиями наработанных теорий о воздействующем потенциале ис - кусства, который основан на его эстетической природе, возможностях ху - дожественной образности и т.п. Произведения, которые увидели свет в последнее десятилетие, на наш взгляд, не дают поводов для приложения к ним прежних подходов и оценок. Во всяком случае, автор этих строк не может назвать ни одного фильма, ни одного книжного издания, в котором можно было бы, хоть в малой степени, почувствовать, что толчком к его созданию явилось желание автора по - 104 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга участвовать в улучшении окружающей действительности, предложить свое видение желаемого будущего, показать набор качеств и черт личности, которая сможет воплотить это в реальность. На сегодняшний день положение таково, что в произведениях, со здан - ных за последнее десятилетие, при всем желании не удается ощутить нерв авторской личной сопричастности к бедам человека, очутившегося в эпи - центре социального катаклизма. Возможно, в данных оценках присутствует излишняя категоричность, и автору просто не довелось встретиться с про - из ве де ни я ми, которые в той или иной мере отвечают меркам, с которыми до недавнего времени подходили к художественному творчеству, тем самым определяя его высокий социальный статус. Однако, в чем твердо можно быть уверенным, так это в наличии вполне определенной тенденции — искусство на сегодняшний день реально сняло с себя ответственность перед обществом за его нравственное состояние, отказалось от намерения зада - вать человеку ценностную планку, достижение которой требует постоян - ного диалога с самим собой и со временем. Причем подобная тенденция отмечается даже в жанрах, подобных де тек - тивам, мелодрамам, в которых очень четко расставлялись позиции по от - ношению к добру и злу, правде и лжи, верности и предательству. Это одна из отличительных черт нынешнего состояния художественной культуры, ко то - рая отмечается на постсоветском пространстве. Так, анализируя филь мы, пред ставленные на конкурс ежегодно проводимого в Сочи “Кинотавра”, кри - тик отмечает: “Программная особенность триллеров и детективов но во го поколения — отсутствие моральных оценок и рефлексии. У героев и у ав то - ров. Как следствие возникает картина мира, где нет хороших и плохих, нет добра и зла, нет нравственной вертикали, а мера вещей — власть и сила. Счи - тать ли этот факт эстетическим завоеванием или знаком нравственного оди - чания энд скорбного бесчувствия — вот вопрос, напрягающий критику” [2]. В этой стороне бытования современной художественной культуре в большой мере кроется суть противоречивых оценок ее состояния, звучащих в последние годы. Действительно, представить себе искусство, которое на - хо дится как бы в стороне от достаточно бурной социальной дейст ви тель - ности, в нашем отечестве трудно и даже болезненно. Вот этот разрыв между сформировавшимся за столетия представлением о том, что надлежит делать искусству в обществе, и сегодняшним фактическим отказом от уготованной ему роли и составляет причину неприятия достаточно большой частью общества новых сторон в развитии искусства. Мы не ставим перед собой задачу давать оценки происходящим в куль - ту ре процессам, поскольку эти процессы зачастую носят объективный харак - тер. Тем более, что прежде чем что-то оценивать, следует четко определить - ся с критериями оценок. А вот как раз здесь и существует проблема, которая пока в достаточной степени не артикулирована в нашем обществе и тем более не осмыслена. Так с какими критериям мы будем подходить к оценке произведений, если писатель, скажем, выражает радость по поводу того, что можно напечатать все что угодно, цензуры нет, а если она и есть, ее легко обойти? Наконец-то возникли замечательные условия для создания лите - ратуры, считает бывший представитель андерграунда, ныне издатель жур - нала “Митин журнал” Дмитрий Волчек. А литература, по его мнению, — “это лучшие слова, в лучшем порядке, это игра, наподобие преферанса, это чер нила на бумаге, не более того” [3]. Писатель Андрей Курков считает, что Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 105 Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа сегодня книга стала необязательным явлением, в отличие от тех времен, когда существовал культ книги. Но к ней и сегодня можно обратится, если у человека есть время и желание “отвлечь свои мозги от реальности” [4]. С каких же позиций оценивать литературу, которая призвана отвлекать мозги от реальности и которая сегодня в избытке и продается и прочитывается? Постмодернистский дискурс являет себя на отечественном культурном пространстве все более ощутимо. И это неотвратимо, как бы к этому ни относиться — рухнули редуты, стоявшие на его пути. Этими редутами были стилистика, образные структуры соцреализма. Они были во многом заданы установками, которые постоянно воспроизводились как привычные кли - ше, — служение народу, укрепление строя, верность идеологии, выражение созидательного пафоса времени. Для того, чтобы быть запечатленными в произведениях и прочитанными, они требовали прозрачного художест вен - но го стиля, доступного всем гражданам страны независимо от их эстетиче - ского развития. Как отмечает И.Н.Голомшток, “фундамент тоталитарного искусства закладывается там и тогда, где и когда партийное государство, во-первых, объявляет искусство (как и культуру в целом) орудием своей идеологии и средством борьбы за власть; во-вторых, монополизирует все формы и средства художественной жизни страны; в-третьих, создает все - охва тывающий аппарат контроля и управления искусством; в-четвертых, из всего многообразия тенденций, существующих в данный момент в ис кус - ст ве, выбирает одну, наиболее отвечающую его целям (и всегда наиболее консервативную), и объявляет ее официальной, единственной и обще обяза - тельной; и наконец, в-пятых, начинает и доводит до конца борьбу со всеми стилями и тенденциями в искусстве, отличными от официального, объяв - ляя их реакционными и враждебными классу, расе, народу, партии, госу - дарству или художественному прогрессу” [5]. К перечню данных характеристик можно было бы добавить еще одну — искусство решало задачи, которые ставили перед ним властные структуры, только при условии наличия высокого престижа в общественном мнении, признания его статуса как значимой составной государственного строи - тельства. Тогда становится более очевидным то, что позитивным изме не - ниям, способствовавшим освобождению сферы творчества от какого-либо диктата, сопутствовали неожиданные, а потому до сих пор и не получившие должной оценки факторы. Неотрефлексированы они в должной мере еще и потому, что даже человеку, далекому от искусства, трудно представить, а тем более согласиться с тем, что престиж искусства упал, а статус понизился на много порядков. Как близкая, так и дальняя историческая память вос - стает против этого. Да и нынешняя практика художественной жизни в Украине как будто опровергает данное утверждение. О ситуации в сфере функционирования искусства речь пойдет ниже. Что касается возможного несогласия с поло - жениями об утере престижа и снижении статуса искусства в обществе, поясним, что речь идет о духовной миссии искусства, о его притязаниях на роль учителя жизни, о его побудительной силе, влекущей к поиску ответов на смысложизненные вопросы. Кто, положа руку на сердце, сможет утверж - дать, что в своих попытках решения насущных вопросов сегодняшнего бытия наш современник обращается к художественным произведениям? Невозможно втиснуть нашу раздерганную действительность ни в какой классический сюжет. Да и кто из нынешних художников сможет пред - 106 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга ложить универсальный рецепт выживания как социального, так и физи - ческого. Им бы самим его найти. Таким образом, есть основания утверждать, что произошедшие в стране социальные и экономические изменения как бы развернули на сто во семь - десят градусов устоявшиеся за столетия отношения в творческой сфере, отношения художника с обществом и с властью. Другое дело, что признать и принять сложившуюся ситуацию в силу ее необычности для от е чес т вен но - го художественного сознания и сложно и болезненно. Перемены в сфере бытования искусства Что же происходит в другом обозначенном нами векторе — сфере быто - вания искусства? Здесь наблюдается смешение множества факторов. Если взять ряд составляющих художественной культуры — массив произведений искусства, средства коммуникации, потребитель, то, рассматривая каждую из них, можно увидеть наличие как постоянных, неизменных величин, так и своего рода “переменных”. Однако за последние годы изменения в неко - торых из них приобрели изрядное ускорение. Поэтому художественная культура находится в таком неравновесном состоянии, которое сегодня не укладывается ни в какие заданные схемы, что провоцирует порой на нега - тивные оценки, а то и на полное неприятие. Конкретно это выглядит примерно так. Постоянные величины пред - ставляют собой наличие искусства как составной части культуры и со хра - нение ряда функций, которые оно выполняло и продолжает выполнять. По - стоянными остаются и часть ожиданий, определяющих движение ауди тории к искусству, так же, как и набор потребностей, которые искусство продолжает обслуживать. Другое дело, что ряд потребностей, — а речь идет о по треб нос - тях внеэстетического и внехудожественного толка, — как и их мно го чис лен - ные носители, не нравились ранее и не нравятся сегодня тем, кто так или иначе причастен к сфере теории и практики искусства, худо жест венного творчества. Но все это данность, с которой приходится счи таться. Что же касается переменных величин, то сегодня только сам по треби - тель решает, что и сколько ему смотреть, читать, слушать. Никаких струк - тур, реально дозирующих, регламентирующих, определяющих состав по - тре бительской корзины аудитории, сегодня нет. Здесь не властен даже председатель Госкомитета Украины по информационной политике, теле - видению и радиовещанию. Такова реальность, как бы мы ее ни оценивали. Если речь идет о качественных показателях произошедших перемен, то здесь нетрудно заметить изменения мировоззренческого толка. Они, как мы уже отмечали, отразились и на творческих установках художников, и на содержании произведений, и на критериях оценок. Массив произведений, предлагаемый аудитории, а точнее, обрушенный на нее за последнее десятилетие, по своим жанровым, ценностно-смыс - ловым параметрам весьма рельефно отличается от художественной про - дукции, которая была некогда доступна основной массе потребителей ис - кусства. С лихвой удовлетворен сегодня спрос на детективную продукцию во всех ее жанровых модификациях — как в кино, так и в литературе, с ходу освоены триллеры, в избытке крутятся боевики, фильмы ужасов, мисти - ческие сюжеты. На месяцы растянулись сериалы, где господствует мело - драма, замешанная на мифопоэтике. Но нелишне отметить, что именно в Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 107 Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа сериалах, которые публично не ругает только ленивый, практически нет эротических сцен, в избытке наличествующих в фильмах многих выше - перечисленных жанров. Переменные величины более всего представлены в области худо жест - венных коммуникаций и средств доставки художественной продукции по - тре бителю. Именно изменения, происходящие в этой составляющей худо - жественной культуры, во многом и определяют новации в формах бытова - ния художественной культуры. Телевидение и его ипостаси в художественной культуре Чтобы проиллюстрировать только один аспект этих изменений, просто напомним читателю об одной стороне его повседневной жизни. Сегодня просмотр телевизора зачастую превращается в “листание” телеканалов. В процессе этого увлекательного занятия телезритель, не вставая с места, кроме всего прочего предлагаемого с экрана, может приобщиться и к произ - ведениям, представляющим все виды, течения, направления искусства. К его услугам все разнообразие жанров. Он может пообщаться с героями как времен давно минувших, так и времен будущих, которых в достаточных количествах поставляет кинематографическая и телепродукция. Он может получить информацию о проходящих художественных выставках и авто - рах, которые выставляются. Маститый театровед расскажет о знаменитых людях театра и продемонстрирует их лучшие работы. Литературоведы по - спорят с экрана о новых тенденциях в литературе. Явление на экране извест - ных миру музыкантов, вокалистов, танцовщиков, выступающих на самых престижных сценических площадках, тоже не редкость. И уж более чем достаточно представлены продукция поп-искусства, всякого толка рок- му - зыка, в диковинной подчас упаковке. А кто подсчитал, сколько за день по всем каналам мельтешит клипов производства всех стран и континентов? Таким образом, телевидение “перетянуло” на себя значительную часть нагрузки тех институтов художественной культуры, которые занимаются распространением, оцениваем, восприятием и потреблением. Конечно, та - кое положение дел присуще отнюдь не только украинской культуре. Подоб - ная ситуация имеет место во всех странах с развитой телесетью, с различ - ными, разумеется, модификациями. Однако общее состояние художест - венной культуры отличается не только неизмеримо возросшей ролью теле - видения, но и теми трансформациями, которые произошли и в самом харак - тере телевещания, и в каждом отдельном виде искусства, и, что еще важнее, во всех звеньях художественной культуры. Роль телевидения как средства доставки произведений разных видов искусства к потребителю сегодня стала определяющей для художественной культуры. Но это не только средство доставки. Телевидение сегодня пред - ставляет собой силу, способную определять само лицо художественной культуры. “Сообщество мира современного искусства создается СМИ, со - вре менными техниками, новым отношением к искусству. Последнее пред - полагает не уход от этого мира в реальность искусства, а выслушивание, претворение обычной реальности с помощью современного искусства”, — отмечает В.М.Розин [6]. Именно на телевидении сегодня идет работа по отбору и представлению на суд зрителю произведений, авторов и исполнителей. Хотя особого суда 108 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга как бы и не предполагается, поскольку предлагаемый товар уже соот ветст - венно оформлен и перевязан веселой ленточкой. Зрителю он, по опреде - лению, преподносится как первосортный. Критерии отбора представителей художественного цеха, которые “рас - кручиваются” на телеканалах, как и критерии оценок, с которыми подходят к произведениям, зачастую остаются не артикулированными. Зритель дол жен на веру воспринимать все, что вещают с экрана говорящие головы. Можно говорить о том, что телевидение практически выступает и в роли судьи, и в роли селекционера. Отбор осуществляется в недрах редакций, и только по им понятным причинам и далеко не всем понятным критериям на экране яв - ляются те или иные исполнители, демонстрируются произ веде ния. Да и сами представители творческого цеха видят в телевидении залог своего про цве - тания. Особенно это касается эстрады, шоу-бизнеса. Путь к успеху начи - нающего — и не только начинающего — артиста здесь целиком зависит от того, сколько раз он появится на телеэкране. Количество появ лений на экране должно перерасти в качество узнавания, востребованности, ожидания. Одним словом, роль телевидения в современной художественной куль - туре общества многоаспектна и определяюща в целом ряде моментов. Мно - гие явления в искусстве можно считать состоявшимися только после осве - щения или даже освящения их с телеэкрана. И это, несомненно, один из значимых признаков современного состояния культуры. Жизнь продолжается Однако все эти изменения более всего ощущаются или скорее воспри - нимаются как должное пассивными потребителями художественной куль - туры. Постоянные величины проявляют себя в поведении активных потре - бителей, тех, кто значительную часть своего досуга посвящает посещению выставок, театральных спектаклей, концертных залов, всякого рода фести - валей. У них сегодня есть возможность и выбора, и удовлетворения своих художественных запросов. Интенсивно протекает жизнь в открывающихся во множестве художественных салонах и галереях, где проводятся выставки живописи на любой вкус. Отечественные художники в ускоренном темпе наверстывают путь, который прошли их западные коллеги. Поэтому на выставках можно сегодня увидеть весь спектр художественных направ - лений — от классического авангарда и модификаций трансавангарда до постмодерного крутого перформанса. Не иссякает интерес к музыкальному искусству в его филармоническом воплощении. Наряду с известными именами слушатели открывают для себя незаслуженно забытых авторов прошлого, а также новые имена ныне здравствующих как отечественных, так и зарубежных композиторов. Кон - курсы совсем юных и уже зрелых исполнителей свидетельствуют о том, что музыкальное искусство в Украине, несмотря на определенные трудности, продолжает развиваться, все глубже и шире осваивается богатство мировой музыкальной культуры. За последние годы в столице увеличилось как количество театров, так и число спектаклей, выпускаемых ими в течение года. Проводятся фестивали театрального искусства и даже международный кинофестиваль, которые собирают большие и заинтересованные аудитории. Кинофестиваль “Моло - дость”, по данным его устроителей, собрал аудиторию в 120 000 человек. Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 109 Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа Другое дело, что печать времени, которая выражается в тривиальном отсут - ствии денег, сказывается на качестве и уровне даже такого уникального для Украины мероприятия. Ведь этот кинофестиваль — единственный у нас, имеющий статус международного и, несмотря на все сопровождающие его организаторские перипетии, остающийся престижным для молодых и уже не совсем молодых отечественных и зарубежных кинематографистов, лю - бимым и ожидаемым аудиторией. Здесь, как со стороны деятелей искусства, так и со стороны аудитории, ак тивно заявляет о себе потребность в празднике, желание выйти на более широкий, а главное — новый уровень художественного общения. Этот празд - ник существует как бы наперекор всем социальным неурядицам и жиз нен - ным трудностям. Тем самым и в наши неустроенные времена, а может, даже с еще большей силой, подтверждается способность художественной куль - туры выступать как механизм, способствующий социальному выжи ванию индивида, обретению им психологической устойчивости. И эта спо собность в любой социальной данности остается неизменной и востребо ванной. В связи с отмеченным многообразием жизни, протекающей в выста воч - ных галереях, концертных залах, театрах, хотелось бы отметить одну из качест венных сторон, определяющих лицо современной художественной куль туры в Украине. Речь идет об аудитории, которая в своих отношениях с искусством руководствуется осознанными эстетическими и художест вен - ны ми установками. Наличие большого и не регламентированного всякого толка худсоветами и коллегиями, руководствовавшимися директивами пар тийных съездов, выбора произведений, представляющих практически весь спектр развития мирового искусства, привело к тому, что и ранее ощутимая тенденция, на наш взгляд, оформилась окончательно. Сегодня нет единой аудитории искусства. Она разбилась на группы по интересам, по художественным пристрастиям. Эта же тенденция оформилась и в более многочисленной группе потребителей искусства, которые в своем общении с ним руководствуются внеэстетическими установками. Здесь наблюдается несколько иной принцип разобщения — достаточно четкое расслоение по возрастным группам, по уровню доходов. Не каждый житель Украины может позволить себе в качестве досуга пойти семьей в кинотеатр, не говоря уже о посещении гастрольных концертов или спектаклей. Можно по-разному рассматривать подобную разобщенность. Но она является следствием тех перемен, которые произошли, в первую очередь, в социальной сфере, а затем и в творческой. Не уверена, что это вообще возможно в наше время — вновь воссоздать единую аудиторию, но и ис - кусство пока не может предложить произведение, которое несло бы в себе консолидирующее общество содержание и которое в равной степени было бы интересно и значимо для всех граждан страны. Есть еще одна причина, которая дробит, разобщает аудиторию искусства. Это современные формы общения и потребления искусства. Искусство как среда обитания Как мы уже отмечали, на рубеже веков, а именно со времени появления кинематографа, повсеместного распространения радио, а потом и теле ви - дения, искусство начало терять свою событийность. Становясь более до - ступ ным, оно утрачивало в какой-то мере свою иномерность. Все дальней - 110 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга шие изобретения в области консервации произведений искусства, звуко- и аудиозаписывающей и воспроизводящей аппаратуры, их широкое внед - рение в быт породили фактически новые формы функционирования ис - кусст ва. Если раньше восприятие и воздействие искусства определялось степенью его событийности, то сегодня человек находится под постоянным и интенсивным воздействием искусства. Порой он даже не в силах регу - лировать меру общения с ним. Фактически процесс приобщения к худо - жест венной продукции социумом уже не контролируется. В этих условиях искусство обретает новые значения. Особенно это касается отдельных его видов, таких как кинематограф и музыка. “Можно сказать, что они стали даже своего рода средой обитания, убежищем для людей, еще не успевших “отвоевать” свое место в круговороте социальной жизни (молодежь) или в известном смысле утративших его (пенсионеры). Искусство в этом плане как бы восполняет своего рода социальную ущербность определенных групп населения, несовершенства устройства социума” [7]. Последствия изменения форм бытования искусства достаточно оче - видны. С одной стороны, все тот же кинематограф в своем телевоплощении восполняет пустоты в ощущении полноты бытия у отдельных категорий населения. С другой — он утратил те общественно значимые позиции, которые еще недавно занимал. Ушли в прошлое времена, когда посещения кинотеатров за год исчислялись миллиардами, когда тот или иной фильм на какой-то период времени становился фактом общественной жизни, внося в нее определенные коррективы. Разрушена система кинопроката, здания кинотеатров отданы под казино и склады. Однако жизнь кинематографа продолжается. Она делится теперь на публичную жизнь — в единичных уцелевших и зачастую переоборудованных дорогостоящей техникой кино - театрах для немногочисленной, по сравнению с недалеким прошлым, ауди - тории — и жизнь домашнюю, которая стала возможна благодаря видео - приставкам и все тому же телевидению. Здесь мы выходим на проблемы, определяющие мировой контекст бы - то вания художественной культуры, ее современные формы. Многие из пе - ре численных нами коллизий в такой же степени (а по времени намного дольше) характерны для многих стран в разных регионах мира. И чем дальше во времени, тем больше сходных черт будет обнаруживаться в функ - ционировании искусства и в его потреблении. Избежим греха футурофобии О том, что процессы, происходящие в художественной жизни Украины, по многим своим параметрам все больше приближаются к общемировым, следует обязательно помнить при рассмотрении проблем, связанных с бы - то ванием отечественной культуры. Представляется, что многие из этих проблем перестанут быть таковыми, если подходить к оценке происхо - дящих в ней процессов с позиций тех трансформаций, которые претер - певает мировое социальное пространство в целом. У нас же при обсуждении вопросов, связанных с возможностями влияния культуры и искусства на человека, а также при определении роли искусства в обществе зачастую предлагаются решения, которые, как правило, опираются на модель тради - ционного общества с очень ограниченными и жестко контролируемыми Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 111 Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа властью и обществом источниками информации и такими же ограни чен - ными возможностями передвижения. Сегодня процессы в сфере культуры следует рассматривать в контексте процессов глобализации, все больше затрагивающих все сферы жизни со - вре менного человека, в какой бы части земного шара он ни проживал. (Заметим, что речь идет о формах функционирования искусства, а не его национальной сущности, которая и в этих условиях не теряет своей авто - номности.) Ведущей здесь является информационная сфера. Современные технологии совершенно изменили и продолжают менять образ жизни чело - века. И, быть может, мы вновь впадаем в грех футурофобии, предрекая очередной раз культуре обнищание и даже гибель. Скорее всего, мы стоим на пороге эпохи — если еще не вступили в нее — эпохи возникновения новых типов культурного производства и функционирования иных форм худо - жественного потребления. Таким образом, исследования состояния художественной культуры в Украине должны, по нашему мнению, быть направлены на сокращение раз - рыва между представлением о должном уровне бытования культуры, ори - ентированным на просвещенческо-экспертную парадигму, и реально бы - тующим уровнем функционирования культуры. Вектор развития ее реаль - ного бытования определяется факторами, диапазон которых простирается от тенденций, сложившихся сегодня в мире и носящих глобалистский ха - рактер, до изменяющихся представлений о личности. Процессы глобали - зации формируют новую социальную реальность и интегрируют отдельные культуры в общемировые процессы развития. Личность же следует обяза - тельно рассматривать как равноправного участника процесса функциони - рования искусства. С учетом этих и ряда других факторов, и следует под - ходить к анализу проблемных ситуаций в сегодняшней украинской худо - жественной культуре. И тогда не столь очевидными и бесспорными ока - жутся бытующие представления о модели функционирования искусства и всех компонентов художественной жизни общества. Миф об искусстве-поводыре, ведущем человека по пути истины, доб ра и красоты, как это ни печально констатировать, погребен сегодня под руи - нами социального мифа, обещавшего всем светлое будущее. Надежда на то, что под обломками еще теплится жизнь, скорее всего несбыточна. Может быть, продуктивнее сегодня направить усилия на то, чтобы увидеть, как среди руин возникают очертания нового здания, которое, возможно, станет прибежищем нового мифа об искусстве и культуре. А как же без него? Литература 1. Сидор-Гибелинда О. На последней остановке // День. — 1999. — 27 апреля. 2. Стишова Е. Даешь российский Голливуд! // Независимая газета. — 2000. — 15 июня. 3. Климова М. Митино кредо // Независимая газета. — 1999. — 23 июля. 4. Вакс П. Книга как лекарство от... жизни // Зеркало недели. — 2000. — 14 октября. 5. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство в поисках традиции // Человек. — 1991. — № 2. — С.91. 6. Розин В.М. Искусство и художник в контексте культуры и современности (фило - софско-психологические аспекты) // Мир психологии. — 2000. — № 3. — С.132. 7. Яновская М.И. О психологических механизмах катарсиса // Мир психологии. — 2000. — № 3. — С.142. 112 Социология: теория, методы, маркетинг, 2001, 1 Раиса Шульга

Художественная культура в Украине: жизнь после смерти старого мифа

Репозитарії

Схожі ресурси